Biografía: Johnny Depp

Johnny Depp

Sus Primeros Años:

Johnny Depp (quien nació con el nombre John Christopher Depp II el 9 de junio de 1963) es un actor nominado al Oscar, conocido por su afinidad por los personajes extraños.

Johnny Depp nació en Owensboro, Kentucky, hijo de John Christofer Depp y Betty Sue Palmer. Tiene un hermano, Danny, y dos hermanas, Christie (quie era el manager de Johnny) y Theresa. La familia Depp tiene mayoritariamente ancestros Irlandeses, Alemanes y Cherokees. El libro "Johnny Depp: Un tipo de Ilusión" establece la familia Depp originaria de un francés Huguenot Pierre Deppe quien se trasladó a Virginia alrededor del 1700. Johnny Depp ha dicho que desconoce el origen de su apellido, pero él repetidamente hace bromas acerca de que el nombre se traduce como "idiota" en Alemán (lo cual es realmente cierto en el alemán que se habla comunmente en la calle).

La abuela materna de Depp, Minnie, era totalmente de sangre Cherokee y su padre también tiene sangre Cherokee en sus antepasados. La familia se mudaba constantemente en la niñez de Depp, y él y sus parientes vivieron en más de 20 lugares distintos, finalmente, se establecieron en Miramar, Florida, en 1970 cuando él tenía 7 años de edad.

Depp se hacía daño así mismo cuando niño, debido al estrés de lidiar con una familia problemática y su propia inseguridad. El tiene siete u ocho cicatrices de esta época. En una entrevista de 1993, él explicó esta etapa diciendo que su "cuerpo es un viaje de un sentido Es como los marineros solían hacer, que cada tatuaje significaba algo, una época específica en su vida cuando te marcas a ti mismo, no impora si lo haces tu mismo con un cuchillo o un profesional del arte del tatuaje".

Los padres de Depp se divorciaron en 1978, y él se dejó la escuela un año después para convertirse en estrella de rock (como él mismo explicó en "Inside de Actors Studio", él intentó volver dos semanas después, pero el Director le dijo que siguiera su sueño de ser músico, lo cual a Johnny le pareció "Realmente dulce"). La madre de Depp le compró una guitarra a la edad de docey el empezó a tocar en bandas de garage. El estuvo en una banda llamada "The Kids", que fue un suceso local modesto y se estableció en Los Ángeles, California, con el propósito de grabar un demo. The Kids, logró reconocimiento en Florida, llegando incluso a ser teloneros de Iggy Pop.

En esa época, ellos cambiaron su nombre a "Six Gun Method". Deep se casó con Lori Anne Allison, su artista de maquillaje, y hermana del baterista de la banda, el 20 Diciembre de 1983. El Matrimonio causó fricción entre los miembros de la banda, y el grupo se separó antes de grabar el demo.

Depp subsecuentemente también colaboró con la Banda "Rock City Angels" y co-escribió la canción "Mary" la cual apareció en su debut para Geffen Recods, "Young Man's Blues". Durante el matrimonio de Depp, su esposa trabajó como maquilladora y él tuvo varios trabajos curiosos, incluyendo marcador de bolígrafos. Luego, su esposa le presentó el actor Nicolas Cage, quien aconsejó a Depp que se propusiera la carrera de actor. En 1985, Depp y Lori se divorciaron.

Capitán Jack Sparrow - Piratas de Caribe

Su Carrera:

El primer role importante fue en 1984 en el film de horror "Una Pesadilla en la Calle del Infierno", interpretando el novio heroico y una de las víctimas de Freddy. En 1986, también apareció en un rol secundario como un traductor de vietnamita en "Platoon" de Oliver Stone. Depp luego hizo el casting para el rol principal en la serie para la televisión de FOX TV, "21 Jump Strett", que hizo su premier en 1987. El éxito de la serie volvió a Johnny en un ídolo adolescente durante los años 80. Depp encontró su nuevo estatus irritante, notanto que el se sintió "forzado al rol de producto" y describiendolo como una "muy incómoda situación y sin manejarlo en mis términos de ninguna manera". Depp se prometió a sí mismo que después que su contrato con la serie expirara, él solo aparecería en películas que él sientiera eran las correctas para él.

Sleepy Holow

Depp dejó su imagen adolescente en 1990, después de interpretar el estrafalario rol titular en el film de Tim Burton "Eduard Manos de Tijera". El éxito del film empezó una larga asociación con Burton, y Depp ha protagonizado varios de sus films, incluyendo "Ed Wood" (1994), "Sleepy Hollow" (1999), "Charlie y la Fábrica de Chocolate" (2005), "Corpse Bride" (2005) y Sweeny Todd (2008).

Deep, un ávido fan y amigo por mucho tiempo del escritor Hunter S. Thompson, interpretó una versión de Thompson (llamado Raoul Duke) en 1998: "Fear and Loathing in las Vegas", basado en la novela de Thompson del mismo nombre. Depp también acompañó a éste y fue el manager de camino en el tour de uno de los últimos libros de Thompson.

Los personajes de los films de Depp han sido descritos en la prensa como "íconos solitarios" y Depp ha notado que este periodo de su carrera estuvo lleno de lo que los "estudios definen fallos" y películas que eran "veneno en cajas de oficina", declarando que él creee que los estudios nunca "entienden" las películas en las que él aparece y que no saben como hacerles publicidad y mercadeo apropiadamente. Depp también dijo que él específicamente escogió aparecer en películas que encuentra personalmente interesantes, más que esas que él pensó superarían la caja de oficina.

El segundo film de Depp es la secuela de "Piratas del Caribe: El Cofre del Muerto", el cual estrenó el 7 de julio del 2006 y ganó 135,3 millones de dólares en los primeros tres días en que se presentó en los Estados Unidos, rompiendo un record de caja de oficina en alcanzar el fin de semana más alto de la historia.

La tercera secuala de Piratas del Caribe se estrenó el 25 de mayo del 2007; Depp ha mencionado su vínculo al personaje del Capitán Jack Sparrow, especificando que es "definitivamente una gran parte de mi" y expresando su deseo de interpretar el papel en futuras secuelas. La voz de Sparrow en el juego de video "Piratas del Caribe: La Leyenda de Jack Sparrow" también fue realizada por Depp.

Don Juan de Marco

En el 2007 interpretó el rol principal en "Sweeny Tood" en el film de Tim Burton basado en el musical del mismo nombre, por la cual recibió varias nominaciones y excelentes críticas.

Cuando niño, Depp estaba obsesionado con "Dark Shadows" una opera que se transmitió por la ABC de 1966 a 1971. En vista de esto, aceptó la propuesta de la Warner Brothers de hacer la versión filmica del show.

Depp también aparecerá en la versión filmica del libro de Hunter S. Thompson "The Rum Diary" realizando el papel principal y participando como Ejecutivo de Producción.

La compañia productora de Depp también ha comprado los derechos para realizar la historia del espia ruso Alexander Litvinenko

Para el año 2009 aparecerá en el "Imaginarium of Doctor Parnassus" como uno de los actores que sustituyen a Heath Ledger en el film que este no logró concluir debido a su fallecimiento en enero del 2008. Tanto Depp como Jude Law y Colin Farrel, acordaron donar sus salarios de esta película a Matilda, la hija del fallecido.

Depp también está trabajando en la realización del filme "Public Enemies" y "Shataram" (donde también participa como Co-Productor).

Otro de los filmes por venir, será "Alicia en el Pais de las Maravillas" donde Johnny interpretará al Sombrerero Loco, también se dice que hará de "Tonto" en "The Long Ranger", un remake que está por realizarse.

Los estudios Disney también han anunciado una cuarta entrega de Piratas del Caribe, en la cual Johnny repetirá su genial interpretación de Jack Sparrow. Se dice también que trabajará en el filme a estrenarse en el 2010, "The Man Who Killed Don Quijote"

Ha sido nominado 3 veces al premio Oscar como Mejor Actor por Sweeny Todd, Finding Neverland y Piratas del Caribe: la Maldición del Perla Negra. También se hizo acreedor de su primer Globo de Oro por su interpretación del barbero asesino en Sweeny Todd.

Datos Personales:

Desde que su primer matrimonio terminó, Depp ha salido y ha estado comprometido con Sherilyn Fenn, Jennifer Grey, Winona Ryder, Nancy Barrett, y Kate Moss. Depp está ahora en una relación larga con la cantante y actriz francesa Vanessa Paradis, la cual conoció filmando "The Nith Gate" en el año 1998. La pareja tiene dos niños: Lily-Rose Melody Depp (nacida el 27 del mayo del 1999) y John Christofer "Jack" Depp III (9 de Abril del 2002). Johnny declara que tener hijos le ha dado "una verdadera fundación, un verdadero y fuerte lugar donde estar en la vida, trabajar, todo", y agregó, "Tu no puedes planear el tipo de amor profundo que resulta de un niño. Ser padre no es una decisión consciente. Es parte de un camino maravilloso en el que estoy ahora. Fue el destino, cósmico. Todas las matemáticas finalmente funcionan". Su familia divide el tiempo entre Los Ángeles y una villa en Francia. Depp también posee una isla en Las Bahamas, donde pasa algún tiempo.

En una entrevista, Depp comentó que incluso antes de ser padre, escogía los filme en que quería trabajar pensando en que no deseaba hacer algo que pudiera avergorzar a sus hijos o de lo que ellos no pudieran estar orgullosos.

Eduard Manos de Tijeras

En el 2003, Depp fue cuestionado por criticar los Estados Unidos en una revista alemana, comentando que "América es tonta, es como un tonto cachorro que tiene grandes dientes, que puede morder y herirte, agresivo". Aunque luego aclaró que la revista lo había boicoteado y que la nota fue mostrada fuera de contexto, la revista sostuvo su historia, y CNN.com cubrió la entrevista, en la cual él agregó que le gustaría que sus niños "vieran América como un juguete, un juguete roto. Que lo investiguen un poco, lo verifiquen, tengan esa sensacion y luego déjenlo ir". La edición del 17 de julio del 2006, el Newsweek reimprimió la cita sobre "el cachorro tonto", textualmente, con el contexto de una Carta a la Revista. Depp también estuvo en desacuerdo con los reportes subsecuentes de los medios que según él lo pintaron como un "quisiera ser Europeo", citando el hecho de que él disfruta la vida "más simple" y anónima que Francia le provee.

Chocolat

Depp ha sido arrestado varias veces. Su primer arresto fue en Vancouver por un altercado en la noche en el lobby de un hotel. Fue acusado de permitir que drogas fueran vendidas en su Club "The Viper Room", luego de que el actor River Phoenix muriera en frente de una sobredosis de drogas en 1993, aunque los dueños no estuvieron relacionados con su muerte. En 1994, Depp fue arrestaddo e interrogado por la policía por ser acusado de serios daños en la suite de un hotel de Nueva York. Fue arrestado de nuevo en 1999 por pelear con paparazzis fuera de un restaurant mientras cenaba en Londres con su novia Vanessa Paradis. Depp está en desacuerdo que los fans tomen fotos de su familia y enfrenta a los paparazzis que intentan fotografiar sus hijos. En Mayo del 2006, la Revista para Coleccionista de Autógrafos publicño una lista de los "10 Mejores y Peores Cantantes de Hollywood" con Johnny a la cabeza de los peores.

¿Quién ama a Gilbert Grape?

En la Música:

Depp, quien es también un músico, toca la guitarra y es un gran fan de los Rolling Stone.

Es amigo del cantante, compositor y guitarrista John Frusciante, a quien Depp le dio valor de grabar su primer album solo luego de dejar los Red Hot Chilli Peppers.

Es también amigo de Marilyn Mason y es conocido por ser un gran fan de Deadsy (puede ser visto usando una muñequera con el logo del la banda en un segmento en el DVD de "Fear and Loathing").

Él tocó la guitarra eléctrica en la canción de Oasis "Fade In-Out" (del album "Be Here Now" de 1997) y en Fade Away (lado B del single Don't Go Away).

Depp toca la guitarra acústica en la película "Chocolat" y en el soundtrack de "Once Upon a Time in Mexico" (él escribió el tema "Sands", aunque aparece en los créditos como "Tonto's Giant Nuts").

Es también amigo de "The Pogues" de Shane MacGowan, y tocó en el primer album como solista de MacGowan.

Fue un miembro de "P", un grupo que trabajó con "Butthole Surfers" con el cantante Gibby Haynes. Es también fan y amigo del grupo "Taraf de Haidouks".

También ha aparecido en los videos musicales de Tom Petty & The Heartbreakers, Into the Great Wide Open.

En la Industria de los Restaurantes:

Junto a Sean Penn, John Malkovich y Mick Hucknall, es dueño del restaurant parisino "Man Ray".

Tatuajes:

-La cabeza de un indio americano, el primer tatuaje que se hizo a los 17 años de edad. Es un homenaje a su ascendencia Cherokee por parte materna.
-"Betty Sue",el nombre de su madre
-"Winona forever", lo cambió a "Wino forever" (algo así como borracho por siempre) al separarse de su prometida la actriz Winona Ryder, según Depp, "Wino forever" es "más apropiado"
-El número tres en la mano izquierda, entre los dedos pulgar e índice.
-Tres rectángulos en el dedo índice en la mano derecha
-"Lily Rose", el nombre de su hija, en el pecho, encima del corazón
-"Jack", el nombre de su hijo, en el antebrazo derecho
-El tatuaje del personaje Jack Sparrow, papel que interpretó en las películas Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra y Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto, en el antebrazo derecho, que es una golondrina volando hacia fuera solo que el real vuela hacia él.
-El símbolo de su película, The Brave, en la parte interior del antebrazo derecho
-Una calavera y la frase «Death is certain» (La muerte es verídica), en la parte exterior de su talón derecho
-Parte del símbolo de su película The Brave en la parte interior del talón derecho. Es un signo de interrogación con una x en lugar de un punto
-Un diseño propio que consta de tres triángulos en la parte superior del brazo izquierdo

Benny & Joone

Curiosidades:

-Nació el mismo día que David Koepp (rima con Depp), quien dirigió a Depp en "La Ventana Secreta"

-En muchas traducciones al japonés para sus películas su voz es hecha por Hiroaki Hirata.

-Ha fue nominado dos años seguidos al Oscar como mejor actor, por "Finding Neverland" y por "Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra"

-Depp es un ávido lector, y en su tiempo libre disfruta de la pintura y coleccionar piezas de arte.

El Cadaver de la Novia

Filmografía:

Piratas del Caribe 4 (sin fecha aun) - actor - Jack Sparrow

The Long Ranger (en pre-producción) - Tonto

The Man Who Killed Don Quijote (2010) - actor - Toby Grisoni

Alicia en el País de las Maravillas (preproducción) - actor - El Sombrerero Loco

the Rum Diary (preproducción) - actor yEjectivo de Producción - Paul Kemp

Shataram (preproducción) - actor y co-Productor - Lindsay

Enemigos Públicos (2009) - actor - John Dillinger

El Imaginarium of Doctor Parnassus (2009) - actor - Tony

Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson - narrador

Sweeney Todd (2008) actor - Sweeny Todd
Piratas del Caribe 3: En el Fin del Mundo actor - Jack Sparrow

Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto (2006) actor - Jack Sparrow

The Libertine (2006) actor - John Wilmot

El Cadaver de la Novia (2005) - voz de Victor Van Dort
Charlie y la fábrica de chocolate (2005) actor - Willy Wonka
Descubriendo Nunca Jamás (2005) actor -Sir James Mathew Barry
Lost in La Mancha (2004) actor - el mismo
La Ventana Secreta (2004) actor - Mort Rainy
Vidas furtivas (2003) actor (cameo)
Piratas del Caribe. La maldición de la Perla negra (2003) actor - Jack Sparrow
El Mexicano (Once upon a time in Mexico) (2003) actor - Sheldon Sands
Desde el infierno (2002) actor - Frederick Abberline
Blow (2001) actor - George Jung

The Man Who Cried - actor - Cesar
Chocolat (2000) actor (guitarrista) - Roux
Antes que Anochezca (2000) actor - Victor Bon Bon
Sleepy Hollow (1999) actor - Ichabod Crane
La Novena Puerta (1999) actor - Dean Corso
La Cara del Terror (1999) actor - Spencer Armacost
Miedo y Asco en Las Vegas (1998) actor - Raoul Duke - Hunter S. Thompson

L.A Without a Map - cameo - él mismo
The Brave (1997) actor, Director - Raphael

Donnie Brasco - actor - Donnie Brasco/Joseph D. Pistone
Dead Man (1996) actor - William Blake
Cannes Man - cameo - él mismo
Don Juan de Marco (1995) actor - Don Juan de Marco
A la hora señalada (1995) actor - Gene Watson
Ed Wood (1994) actor - Eduard D. Wood Jr.
Benny and Joon (1993) actor - Sam
El Sueño de Arizona (1993) actor - Axel Blackmar
¿A quién ama Gilbert Grape? (1993) actor - Gilbert Grape

La Muerte de Freddy: La Pesadilla Final (1991) - actor - cameo
Eduard Manos de Tijeras (1990) actor - Eduard

Stuff (1992)- Director (cortometraje)
Platoon (1986) actor - Soldado Gator Lerner

Cry Baby (1986) - actor - Wade "Cry Baby" Walker

Private Resort (1985) - actor - Jack
A Nighmare on Elm Street (1984) - actor - Glent Lantz

Televisión:

Lady Blue (1985) - Lionel Viland (episodio Beats of Prey)

Slow Burn (1986) - Donnie - TV Movie

1987- 1991 - 21 Jump Street - Oficial Tomas "Tom" Hanson Jr. - Serie de TV de 57 episodios

1987 - Hotel - Rob Cameron - Episodio Unfinished Business

2004 - Kings of the Hill - Yogi Victor (voz) - Episodio Hank's Back

A Good Year - Fotos

En vista de que ya hice una reseña de esta película antes de verla, de que me gustó tanto, y de que tiene unas hermosas imágenes y una bella historia, les regalo estas fotografías de la misma, espero las disfruten.

Max y su recién descubierta supuesta prima

Max por los viñedos luego de descubrir la moto de su tío

Max de niño y su tío

Max redescubriendo la piscina

Max y la diosa francesa que le robó el corazón

Volver

Sinopsis:

Tres generaciones de mujeres sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites. Ellas son Raimunda (Penélope Cruz) casada con un obrero en paro y una hija adolescente (Yohana Cobo). Sole (Lola Dueñas), su hermana, se gana la vida como peluquera. Y la madre de ambas, muerta en un incendio, junto a su marido (Carmen Maura).

Este personaje se aparece primero a su hermana (Chus Lampreave) y después a Sole, aunque con quien dejó importantes asuntos pendientes fue con Raimunda y con su vecina del pueblo, Agustina (Blanca Portillo).

"Volver" no es una comedia surrealista, aunque en ocasiones lo parezca. Vivos y muertos conviven sin estridencias, provocando situaciones hilarantes o de una emoción intensa y genuina. Es una película sobre la cultura de la muerte en mi Mancha natal. Mis paisanos la viven con una naturalidad admirable. El modo en que los muertos continúan presentes en sus vidas, la riqueza y humanidad de sus ritos hace que los muertos no mueran nunca.“Volver” destruye los tópicos de la España negra y propone una España tan real como opuesta. Una España blanca, espontánea, divertida, intrépida, solidaria y justa.

Crítica:

Espectacular, excelente, muy recomendable.

Como las otras películas de Pedro Almodóvar que he visto, "Volver" me ha parecido una excelente película. En primer lugar, solo Almodóvar logra retratar de tal manera el mundo femenino: sus mujeres son inteligentes, pícaras, pensantes y sinceras. Nada que ver con ese tipo de películas donde las mujeres son pálidas sombras de los protagonistas masculinos y se limitan a tener sexo con ellos y a mostrar sus grandes senos y traseros desnudos. Y no es que no haya picardía ó sensualidad en una película de Almodóvar, pero de una manera muy bien llevada y profesionalmente lograda, sin ser vulgar ni ordinaria.

Por otro lado, me encantó el retrato de la cultura Española, sus pueblos, creencias y costumbres, el mundo y el afecto entre la familia y las amistades más ercanas que perduran en el tiempo.

Definitivamente, si te gusta salir de las típicas películas americanas, y disfrutas ver una historia graciosa, inteligente, con excelentes actrices y dirigida por un genio del cine, "Volver" es una opción para que disfrutes del buen cine.

Dedicado a mi amiga Maxi, con la que me encanta conversar en sueños.

Lo más esperado: "A Good Year"

Este nuevo espacio será para comentar las películas que aun no han sido estrenadas y estoy loca por ver.

A Good Year (Un Buen Año)

Sinopsis:

Basada en la novela de Peter Mayle. Narra la historia de un banquero de Londres de nombre Max Skinner, y encarnado por Crowe, quien acaba de dejar su firma después de perder a su mejor cliente. Sin muchas opciones, decide viajar hasta la Provenza para inspeccionar la hacienda y la viñas que su tío (Finney), recién fallecido, le ha dejado en herencia. La casa era donde él pasaba las vacaciones de verano cuando era niño, y a pesar de estar en muy mal estado decide empezar a reconstruirla con la ayuda del viticultor (Eckhart) que cuidaba de las tierras de la parcela. La llegada de una joven californiana (Cornish) que dice ser la hija de su tío y heredera de la propiedad le complicará sus planes. Las atenciones de la notaria del lugar y la dueña del café local (Cotillard), sin embargo, harán fácil su integración.

¿Por qué la estoy esperando?:

No hay película de las más recientes en las que haya participado Russel Crowe que no me haya parecido profunda, encantadora y aleccionadora. Y me parece uno de los actores más impresionantes al meterse en la piel de los personajes como un camaleón.

Soy una gran fanática de "Gladiador", "Una Mente Brillante" y "Cinderella Man", por mi le hubiera dado el Oscar a Crowe por cada uno de ellos, además de que Ridley Scout es un de los directores más respetados de la meca del cine.

Por otro lado, al ver el trailer me ha hecho recordar de “Bajo el Sol de Toscana” que es una película que disfruté muchísimo.

Fuego Contra Fuego - Colaboración de Ramón Meneses

Titulo Original: Heat (1995)

Director: Michael Mann.

Reseña-Crítica:

Recuerdo que vi esta película en Barquisimeto en mis tiempos universitarios y sin ser un experto en critica cinematográfica la considere la mejor policía de “policías y ladrones” de todos los tiempos.

Protagonizada magistralmente por dos leyendas vivientes: Al Pacino y Robert de Niro trata sobre un grupo de delincuentes profesionales liderizados por Neil McCauley (de Niro) los cuales son unos ladrones de clase. No gastan su tiempo en robos pequeños sino que lo hacen para mantener su glamoroso estilo de vida.

Por ejemplo, la casa de Neil en la película es una casa tipo estrella de Hollywood donde el buen gusto prevalece, a pesar de no contar con muebles ya que no los ha comprado “por falta de tiempo”.

Se muestra a los hampones como humanos con aspiraciones y problemas reales, a un Neil negado a conocer el amor por seguir una premisa aprendida de “no tener ningún nexo a una persona a la cual no puedas abandonar en 30 segundos si ve las luces de las patrullas acercarse”, a un vicioso del juego que ama a su esposa y que por su vicio esta a punto de perderla, a un ex presidiario que ya posee bienes raíces y una familia a la que ama; en fin, personas de carne y hueso como cualquier otra, solo que con un trabajo, delinquir.

Se plantea un robo millonario (de los verdes) a un banco de Los Angeles para así salirse definitivamente del mundo hamponil pero se les pone en el camino uno de los detectives mas duros y eficaces de la división: Vincent Hannah (Pacino) el cual a pesar de ser un agente voraz y apasionado con su trabajo, tambien es mostrado como un ser humano el cual esta a punto de perder su matrimonio debido a tener que compartirse entre su familia y su trabajo que es bastante pesado. Incluso tiene que lidiar con los problemas de su hijastra (una muy joven Natalie Portman) y otras vivencias propias de un hombre tratando de levantar su matrimonio.

En un momento del film, se establece una relación de respeto-admiración entre Neil y Hannah que se ve reflejada en una reunión que sostuvieron frente a frente en una cafetería de LA en lo que es mi parecer una de las mejores escenas de la película donde estos dos actores, en verdad se lucen.

El tiroteo del robo al banco, fue catalogado como “la escena de acción mas impactante de los últimos años” por la el USA Today.

Al ver esta escena en una sala de cine fue una de las experiencias mas espectaculares que he vivido frente a una pantalla, parecía que de tantos disparos, alguno nos podría alcanzar.

En verdad que recomiendo esta gran película donde se puede apreciar que estos dos grandes actores (Pacino y de Niro) son grandes en verdad!!!

by Ramon Meneses

Biografía: Jake Gyllenhaal

Jake Gyllenhaal nació el 19 de Diciembre del 1980 en Los Ángeles, California.

Jacob Bejamin Gyllenhaal es hijo del director Stephen Gyllenhaal y la guionista Naomi Foner, y proviniendo de una familia de artistas, su hermana Maggie es también actriz.

Su padre es descendiente de la familia de la nobleza sueca Gyllenhaal y fue criado en la religión Swedenborgian

En cambio, su madre proviene de una familia judía-americana por lo cual, Jake y su hermana fueron criados bajo la fe judía; su Bar Mitzvah se celebró en un refugio para desposeídos e indigentes porque sus padres querían que creciera con un sentido de gratitud por su estilo de vida privilegiado.

Sus padres siempre insistieron en que Jake trabajara en sus veranos para que se mantuviera a sí mismo, por lo cual se empleó como salvavidas y ayudante de camareros en el restaurante de un amigo de la familia.

Jake Gyllenhaal fue pareja de la actriz Kirsten Dunts por un tiempo, la cual conoció a través de su hermana Maggie, quien trabajó con ella en La Sonrisa de la Monalisa. Actualmente ese pareja de la actriz Reese Witherspoon, quien coincidió con Jake en el film "Rendition", a pesar de que no tienen ninguna escena juntos en cámara.

Como Jacob Gyllenhaal inició su carrera en la película “Cowboys de la Ciudad”, en 1981, la cual fue dirigida por Ron Underwood y protagonizada por Billy Cyistal.

Posteriormente estuvo a la orden de su padre en la película “Una Mujer Peligrosa” en 1993, con quien repitió en “Cosecha Propia” en 1998.

El único film donde no dirigía su padre en que le permitieron sus progenitores trabajar fue en "Josh and S.A.M.", pues ya le habían prohibido participar en la película juvenil “Los Patos” porque debía viajar por varios meses.

Jake estudió en la Universidad de Columbia (donde estudiaron también su madre y su hermana) durante años Religiones del Oriente y Filosofía, pero abandonó para comenzar su trayectoria como actor que había empezado en presentaciones amateur en la escuela.

Un año después, debutó como protagonista en “Cielo de Octubre” un film dirigido por Joe Johnson, al que le siguió la aclamada “Donnie Darko” de Richard Nelly, la cual no tuvo mucho éxito en su estreno pero se convirtió en una película de culto.

Donnie Darko

La próxima película fue “Highway” la cual fue ignorada por la crítica y por el público, y en la cual trabajó con Jared Leto. Más éxito tuvo “The Good Girl” en 2002 de Marieta Arteta donde actuó con Jennifer Aniston, y luego “Lovely and Amazing” con Catherine Keener, en ambos interpreta a jóvenes de carácter inestable que tienen un romance con una mujer adulta.

Luego, protagonizó la comedia de Toustone Pictures “Bubble Boy” la cual fue duramente tratada por los críticos.

Luego apareció en “Moonligh Mile” de Brad Silberling en la que actuó junto a Dustin Hoffman y Susan Sarandon la cual está basada en experiencias personales de Silberling.

Luego en 1994, trabajó en la gran producción del mejor estilo hollywoodense “El Día Después de Mañana”, la cual tuvo una gran recaudación en taquilla y dio a conocer su rostro por todo el mundo.

El Día Después de Mañana

Además de su labor cinematográfica, intervino en el teatro en la obra “This is our yourth” presentada en Londres, la cual estuvo dirigida por Kenneth Lonergan, y en la que compartió el escenario con Hayden Christensen (Star War) y Anna Paquin. Por esta obra se hizo merecedor del premio Evening Standar Theater y fue bastante aclamada por la crítica de Broadway y estuvo por ocho semanas en el London West End.

2005 fue un año muy fructuoso para Jake pues consiguió un papel en la ambicionada adaptación cinematográfica de la obra teatral “Proof” en la cual trabajó con Anthony Hopskin y Gwyneth Paltrow.

The Proof

También ese año participó en la exitosa “Brokeback Mountain” de Ang Lee por la cual fue nominado a múltiples premios, incluido al Oscar de la Academia como Mejor Actor de Reparto al tener el codiciado rol de Jack Twist, compartiendo con el también nominado al Oscar como mejor actor Heath Ledger.

Brokeback Mountain

Gyllenhaal expresó sentimientos mezclados al ser dirigido por Lee, pero sobretodo, el tuvo más elogios que críticas por el estilo del director. Mientras se quejó por la tendencia de Lee de desconectarse de sus actores una vez comenzaba la filmación, Jake alabó el aliento de Lee y la manera como dirigía a los actores y la sensibilidad de acercarse al material del film.

Cuando le preguntaron a Jake sobre las escenas donde se besa con Heath Ledger, el contestó: “como actor, yo creo que necesitamos abarcar los momentos en que nos sentimos más incómodos” y cuando le preguntaron sobre las escenas íntimas, él comentó que “es como hacer una escena de amor con una actriz con la que no me siento particularmente atraído”.

Luego de los rumores extendidos de que Jake era bisexual, él contestó en una entrevista:

“Sabes, es halagador cuando hay rumores que dicen que soy bisexual, significa que puedo interpretar muchos roles. Estoy abierto a cualquier cosa que la gente pueda llamarme. Yo nunca me he sentido atraído sexualmente por un hombre pero no creo que me sentiría asustado si sucediera…”

También protagonizó “Jarhead” de Sam Mendes, la cual tiene una fuerte crítica social contra la política de guerra llevada por los USA.

JarHead

Otro de los trabajos de Jake en el 2005, fue la narración en un corto llamado “El Hombre que caminó entre las Dos Torres” basado en el libro de Mordicai Gerstein acerca de Phillipe Petit.

En el 2007, Gyllenhaal protagonizó "Zodiac" de David Fincher, la cual está basada en la historia real. Interpretó a Robert Graysmith, un caricaturista del San Francisco Chronicle, autor de dos libros acerca del asesino en serie del Zodiaco.

Zodiac

Gyllenhaal protagonizó junto a Meryl Streep, Alan Arkin y Reese Witherspoon en Octubre del 2007 el film "Rendition", dirigida por Gavin Hood, un drama político acerca de las políticas de los Estados Unidos sobre la rendición extraordinaria.

El próximo rol donde participa es el remake de Jim Sheridan sobre el film "Brothers", realizado originalmente en lengua danesa por Susanne Bier en el 2004 y en el cual comparte junto al actor Tobey McGuire.

También participó en la aun no estrenada "Nailed" junto a Jessica Biel.

Ha sido confirmada la participación de Jake en el film "El Principe de Persia: Las Arenas del Tiempo", basado en el famoso juego de video del mismo nombre. Desde ahora, ya se habla de que podría ser una triología de aventuras del famoso príncipe.

Otros Datos:

Fue parte de la banda “Hole Shot”.

Jake Gyllenhaal apoya varias instituciones como “Rock the Vote”, “American Civil Liberties Union” la cual su familia apoya con mucha fuerza. “Future Forrest” es otra institución en la que Jake gasta muchísimo dinero para que árboles sean plantados en todo el mundo.

Luego de filmar “El Día Después de Mañana” voló al ártico a promover las advertencias sobre el cambio del clima global.

Con el Ciclista Amstrong en un Evento de LiveStrong

En su tiempo libre, Jake disfruta sobremanera cocinar, trabajar la madera y la meditación.

Acaba de convertirse en tío luego de que su hermana Maggie tuvo su primer bebé, la cual llamaron Ramona, junto a su pareja el también actor Peter Sarsgaard, el cual trabajó con Jake en “Jarhead”

La actriz Jamie Lee Curtis es su madrina, y Jake hace siempre referencia con orgullo que sus madrinas son una pareja gay.

Jake es padrino de Matilda Rose Ledger, la hija de sus colegas el fallecido actor Heath Ledger y Michelle Williams, quienes protagonizaron junto a él en Brokeback Mountain.

Ha trabajado varias veces con su hermana Maggie, con la cual solía tener cierta rivalidad de hermanos cuando eran jóvenes. Ahora son grandes amigos y buscan consejo uno en el otro.

Internacionalmente admirado, fue nombrado por la Revista People en su lista de los "50 Hombres más Bellos del Mundo" y en la de los "Solteros Más Sexys".

Con su exnovia Kirsten Dunts adoptó un perro llamado Atticus para rescatarlo del refugio de animales de Los Ángeles, y hace poco adquirió un cachorro llamado Boo Radley, ambos nombres provienen de su novela favorita “Matar un Ruiseñor”.

Su dirección de correo para las fans es: Jake Gyllenhaal, Courtney Kivowitz, Creative Artist Agency, 9830 Wilshire Boulevard, Beverly Hills, CA 90212-1825 USA.

Fuente: www.wikipedia.com

Donnie Darko

Sinopsis:

Donald Darko (Jake Gyllenhaal), mejor conocido como Donnie, es un chico sumamente inteligente, sincero y amigable, es el típico chico americano, o eso es lo que parece. Un buen día, se escapa de la muerte gracias a un conejo gigante que lo llama cuando estaba durmiendo, y además, le cuenta que el mundo se acabará muy pronto, dándole incluso el tiempo exacto en que ésto ocurrirá.

A partir de entonces, la vida de Donnie se sale completamente de lo común: empieza a tener cada vez más visiones con Frank el conejo gigante, el cual además, lo alienta a hacer cosas extrañas, le hace claras referencias a los viajes en el tiempo, y a la manera como éstos pueden cambiar el destino de las personas.

Donnie busca ayuda a todas sus interrogantes con su psicóloga, en la cual confía plenamente, y en sus profesores del colegio, al menos en los que demuestran un poco de inteligencia y sentido común, pero sin embargo, su principal aliado y guía de ahora en adelante es Frank, quien lo guiará a situaciones nunca antes vividas por él.

Ahora que Donnie ha conseguido al fin una novia, que se la está llevando mejor con su hermana mayor, y que ha logrado zafarse de sus bastante descuidados padres, todo se complica.

Donnie pasa el resto del tiempo que según Frank le queda al mundo, rodeado de situaciones que no se sabe a ciencia cierta si son reales ó fruto de una mente enferma.

Crítica:

Esta película es de esas que te tienen confundido todo el tiempo, ¿está loco Donnie a pesar de ser un chico tan listo? ¿si existen los viajes en el tiempo? ¿se irá a acabar el mundo? ¿y que pasa con esa extraña Abuela Muerte tan misteriosa y anciana?

Me gustó mucho la manera como juegan con el espectador pasando de situaciones cotidianas a los sueños confusos de Donnie, la comunicación de éste con sus profesores (Drew Barrymore y Noah Wyle). Y más aun, me encantó la cruda sinceridad con que Donnie responde a la hipócrita y estirada Profesora, quien quiere imponerles una forma falsa de vida y a su gurú particular, el cual resulta ser un fraude completamente (interpretado por Patrick Swayze).

También me pareció muy ejemplar la forma como Donnie siempre trataba a su compañera de clases, la típica gordita de la que todo el mundo se burla y que tiene sus propios talentos y sueños, pero que él siempre trató con respeto.

Está película aunque no fue un éxito de taquilla, tampoco fue presentada en todas las sala de cine de Estados Unidos y llegó a muy pocos países, pero se volvió un gran éxito cuando salió en DVD, convirtiéndose incluso en una película de culto, un nuevo clásico con cientos de seguidores, debido a que toca temas de ciencia ficción como el viaje del tiempo, pero desde una óptica científica y con teorías muy reales.

Si no me creen visiten http://www.donniedarko.com/ y se darán cuenta que no exagero.

Es interesante además, el hecho de que fue escrita pensando más que todo en un público adolescente y adultos jóvenes, pero ha logrado captar la atención de mucha gente de todas las edades, y ahora, años después de su estreno, sus fanáticos se extienden por todo el mundo.

Curiosidades:

*La canción Mad World de la Banda Sonora, es una versión del primer éxito de Tears for Fears en 1982.
*El traje que viste Donnie Darko en la fiesta de Noche de Brujas, es el mismo que fue usado en la película The Karate Kid por los chicos que molestaban a Daniel Larusso (Ralph Macchio)

Datos Técnico:

Dirección y Guión: Richard Kelly
Producción: Adam Fields, Nancy Juvonen y Sean McKittrick
Fotografía: Steven B. Poster
Música: Michael Andrews
Edición: Sam Bauer y Eric Strand
Actuaciones: Jake Gyllenhaal (Donnie Darko), Jena Malone (Gretchen Ross), James Duval (Frank), Holmes Osborne (Eddie Darko), Mary McDonnell (Rose Darko), Maggie Gyllenhaal (Elizabeth Darko), Daveigh Chase (Samantha Darko), Drew Barrymore (Karen Pomeroy), Patrick Swayze (Jim Cunningham), Noah Wyle (Kenneth Monnitoff), Patience Cleveland (Roberta Sparrow).

Réquiem por un Sueño

Existen cintas que perduran largamente en la memoria del espectador, tal es el caso de Réquiem por un Sueño (Requiem for a Dream, 2000) de Darren Aronofsky, cuyas imágenes quedan indeleblemente fijas por su extraordinaria fuerza, que cautiva la atención y a la vez repele por su crudeza.

Sin embargo, una cosa es segura, nadie esta exento al poder abrumador, casi hipnótico, del extraordinario trabajo fílmico logrado por Aronosfsky y su cuadro actoral, compuesto por Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly y Marlon Wayans, quienes recrean descarnadamente las debilidades humanas y sus terribles consecuencias. Por ello, Réquiem por un Sueño consigue de manera efectiva golpear duramente la conciencia del espectador y permanecer en su recuerdo como una experiencia bizarra pero de innegable atractivo.

Réquiem por un Sueño es un muy buen ejemplo del poder de expresión y creatividad del cine, ya que combina con maestría diferentes técnicas fotográficas con una narrativa visual impresionante, que aunada a la música compuesta originalmente para esta película por Clint Mansell e interpretada por el cuarteto de cuerdas Kronos, potencian el efecto en el espectador al producir imágenes verdaderamente poderosas, acompañadas de una melodía simétrica, repetitiva y cautivante, que reviste a la mayoría de las escenas del film y ayuda a construir una fuerte carga emocional en las escenas cumbre.

De hecho los famosos 25 minutos finales -invierno, con su efectiva edición de imágenes de cuatro historias en paralelo y tensión in crescendo- no tendrían el mismo efecto devastador sin este portentoso soundtrack.

Esta contundente penetración en la psique del espectador no es fortuita, pues de acuerdo a estudios del funcionamiento del cerebro y de cómo procesamos y/o almacenamos la información, se ha encontrado que la producción de ondas alfa en el cerebro -facilitadoras del aprendizaje y retención de eventos-, es estimulada por la audición de música simétrica, y el soundtrack de este film tiene precisamente ese atributo, por lo que ayuda significativamente a la retención de imágenes y su contexto.

Esto hace que la experiencia de ver, sentir, asimilar y recordar esta película sea fascinante y predispone a que sea valorada por muchos como un nuevo clásico del cine, por la afortunada combinación estilística, histriónica, temática y técnica que reúne.

Para que la experiencia sea aún más enriquecedora, es recomendable ver Réquiem por un Sueño acompañado por alguien que guste del cine, previa advertencia de la dureza de su contenido, puesto que les dará horas de conversación sobre la problemática que aborda: adicciones, no sólo a drogas químicas en forma de fármacos y de sustancias ilegales, también se incluyen acertadamente la adicción a la comida y a la TV. Dichas dependencias son generadas por los personajes para llenar su vacío existencial, con pleno desconocimiento del precio que habrán de pagar por ello.

Esta cinta tiene también un cierto valor didáctico para verla en compañía de adolescentes, aportando comentarios responsables por parte del adulto, pues por su tratamiento constituye un evento emocional que puede resultar aleccionador.

La película se desarrolla a través de cuatro personajes principales y está dividida en cuatro etapas: primavera, verano, otoño e invierno, que marcan el planteamiento de los personajes y su eventual declive en espiral, donde cada uno termina en posiciones equidistantes, de absoluta soledad, muy diferentes a su sueño individual y sin posibilidades de redención. La manera en que transcurre la acción es cine puro. No se debe ni puede contar con palabras, aquí lo que importa es la imagen y la transmisión de estados de ánimo. Las reacciones que consigue en el espectador son asombrosas, su atención es totalmente capturada por las perturbadoras imágenes y el envolvente sonido.

Al terminar la proyección, la audiencia abandona la sala de manera notoriamente callada, enmudecidos por el shock sensorial que acaban de recibir. Sólo se escucha el sonido del romper de las olas y de trino de gaviotas que acompañan a los créditos finales de la cinta, pero sin duda, todos salen con la certeza de haber presenciado una obra cinematográfica de valor incuestionable.

Las actuaciones son de primera, especialmente la de Ellen Burstyn quien personifica a Sarah Goldfarb, dando una cátedra de actuación por la pasmosa naturalidad con que recrea la elocuente caída de su personaje en el abismo de la locura. El desempeño de los otros tres protagonistas Harry (Jared Leto), Marion (Jennifer Conelly) y Tyrone (Marlon Wayans) es extraordinario; en todos vemos el derrumbe paulatino de sus personalidades y el rompimiento de su sueño. Con ellos vivimos su angustia y marginación, para deambular por las oscuras sendas de la adicción y la desesperanza, somos testigos del grito ahogado (en agua, literalmente) de Marion, del desgarrador grito abierto de Harry, de la desesperación de Tyrone y de la progresiva disociación de la realidad de Sarah.

Es tanta la humillación mostrada en pantalla que resulta catártico que casi al término de la cinta, Aronofsky retome la humanidad de sus personajes, en la escena donde dos amigas de Sarah ven con asombro su estado en la sala de visitas de un hospital. La mirada de ellas -específicamente la de Ada- dice más que mil palabras, además de la última escena del filme, donde Sarah encuentra un poco de paz inmersa en la locura, pero como una persona digna. Es ahí donde la película da un golpe certero al corazón del espectador, al apelar a su sentido de compasión e invitarlo a unirse al Réquiem por un Sueño no alcanzado, porque en la condición humana, aún en la degradación, se tiene derecho a uno.

Ficha Técnica:
Dirección:: Darren Aronofsky
Guión: Hubert Selby Jr., Darren Aronofsky, basado en la novela homónima de Hubert Selby Jr.
Producción: Eric Watson, Palmer West
Fotografía: Matthew Libatique
Música: Clint Mansell
Edición: Jay Rabinowitz;
Actores:
Ellen Burstyn (Sara Goldfarb), Jared Leto (Harry Goldfarb), Jennifer Connelly (Marion Silver), Marlon Wayans (Tyrone C. Love), Christopher McDonald (Tappy Tibbons), Louise Lasser (Ada), Marcia Jean Kurtz (Rae), Janet Sarno (Sra. Pearlman).
Estados Unidos, 2000. 102 min
Participaciones: Festival de Cine de Estocolmo 2000 (Premio a Mejor Actriz, Ellen Burstyn); Festival Internacional de Cine de Valldolid 2000 (Espiga de Oro a Mejor Película); Premio a Mejor Actriz (E. Burstyn) de la Asociación de Críticos Cinematográficos de las Vegas 2000; Premios Espíritu Independiente a Mejor Fotografía y Actuación Femenina (E. Burstyn); Nominación a los Globos de Oro a Mejor Actriz Dramática (E. Burstyn) 2001; Nominación al premio Óscar a Mejor Actriz (E. Burstyn) 2001.

Fuente: http://www.revistacinefagia.com

El Rey León 1 y 1/2

Sinopsis:

Timón y Pumba, están viendo viendo la película del Rey León y aunque Timón insiste en verla casi desde la mitad que es donde salen ellos dos, Pumba le recuerda que en realidad, ellos sí estaban en la historia desde el principio, por lo tanto, nos muestran toda la historia desde su punto de vista muy particular.

Desde que Timón salió de su casa bajo la tierra en su hogar de suricatas, a cómo consiguió su camino a la independencia, cuando encontró a su singular amigo Pumba, y cómo criaron al querido Simba y le ayudaron a establecerse como Rey.

Crítica:

Graciosísima. Si este par te hizo reír en la película original, en esta te reirás más aún con la locuras y situaciones que tuvieron que atravesar para encontrar su lugar y para ayudar a Simba a establecerse como líder del Círculo de la Vida.

Además, verán todo lo que no vieron en la primera película, nuevas canciones y nuevos personajes (como la mamá de Timón).

Biografía: Heath Ledger

Perth, Australia 04 de Abril de 1977

Heathcliff Andrew es hijo de Kim Ledger, Ingeniero de minas y Sally Ledger Profesora de francés.

Sus padres se divorciaron cuando Heath, el único varón de cuatro hermanos, tenía 10 años de edad. El nombre de Heathcliff le viene de la novela de Emily Bronte “Cumbres Borrascosas”, la favorita de sus padres.

Heath Ledger es sin duda uno de los actores con más talento que ha exportado Australia en los últimos tiempos. Ha conseguido, gracias a sus acertadas actuaciones con algunos de los mejores directores de Hollywood, colocarse en el reducido grupo de jóvenes interpretes aspirantes a alcanzar el éxito. Gracias a su asombrosa actuación en Brokeback Mountain se ha convertido en la estrella revelación de 2005.

Desde que nació, Heath ya estaba predestinado a entrar en el mundo de la interpretación. En el instituto destacaba por su aptitud para los deportes, en especial el hockey, pero tentado más por la idea de ser actor, dejó de jugar para formar parte de la compañía teatral Globe Shakespeare Company.

Tras este corto período de aprendizaje, Heath decidió viajar a Melbourne y una vez allí, logró convertirse rápidamente en una súper estrella de la televisión Australiana, gracias a su actuación en algunas series. Su juventud, su experiencia y su forma de actuar delante de las cámaras hicieron que este atractivo australiano, de cara aniñada y mirada penetrante, consiguiera pronto un representante en Estados Unidos. Es así como en 1999 dio el gran salto en su carrera y viajó al continente americano.Una vez en Estados Unidos, no tuvo grandes problemas para encontrar papeles.

Su primera película fue 10 Cosas que Odio de Ti, una versión de La fierecilla Domada de Shakespeare, que obtuvo un gran éxito de taquilla. Con este papel, Heath y su compañera de reparto, Julia Stiles, se convirtieron en nuevos ídolos para adolescentes. Un año más tarde, en 2000, Heath consiguió hacer realidad uno de sus sueños más preciados: trabajar con su compatriota Mel Gibson. El Patriota estaba ambientada en la lucha de Estados Unidos por independizarse del Imperio Británico, y su interpretación hizo eco en gran parte de las críticas.

El Patriota

Posteriormente trabajó en películas como Corazón de Caballero, Monster’s Ball, dónde trabajó junto a Halle Berry, ganadora de un Oscar por su interpretación en esta película, o Las Cuatro Plumas.

Corazón de Caballero

El joven Ledger fue creciendo, no sólo como persona sino también como actor. A pesar de no tener una filmografía muy extensa, lograba tener buenas críticas con cada papel que interpretaba.

En 2003 su película más exitosa fue Ned Kelly, una historia que narraba la vida del legendario héroe revolucionario de las clases bajas Autralianas. Pero no fue hasta el 2005 que consiguió su año prolífico. Entre su filmografía de ese mismo año, destacan películas como Lords of Dogtown, El Secreto de los Hermanos Grimm y la comedia de Disney Casanova.

Casanova

Con Brokeback Mountain, la película premiada con cuatro Globos de Oro dónde se le ha reconocido su brillante interpretación y su gran talento, le han nominado al Oscar por mejor actor del 2005, y fue uno de los favoritos para ganarse el premio. Además de tantos éxitos, Brokeback le permitió a Ledger conocer a su actual pareja y madre de su hija Matilda, Michelle Wiliams, quien también es actriz y tuvo un importante rol en el film.

Brokeback Mountain

Actualmente está recien estrenada la película Candy realizada en Australia y están en fase de producción Ain't No There y Dark Knight, la segunda entrea de Batman donde hará el papel del Guasón.

Heath y Michell con su bebé Matilda