Feliz Halloween - Happy Halloween!

Del Cine y sus Estrellas les desea un terrorífico y feliz Halloween!!!

A sacar las escobas y a volar!!!! y por su puesto, no se olviden del tradicional:

Dulce o Truco!!!!! jijijijijiji!!!

Mamma Mia

Sophie (Amanda Seyfried) está a punto de casarse con Sky (Dominic Cooper), pero su gran sueño es que su padre que jamás conoció la entregue al altar.

En vista de Donna quien es su madre (Meryl Streep) no le ha revelado jamás quien es su progenitor, Sophie se ha encargado por su cuenta de investigar los hombres con los que salió su madre el año que fue concebida, y para su sorpresa, son tres los candidatos: Sam (Pierce Brosnan), Harry (Colin Firth) y Bill (Stellan Skarsgård) a los que invita a la boda pretendiendo averiguar quien es en definitiva su padre.

Por supuesto, esto no hará sino generar enrredos, recuerdos de los años mozos de Donna y muchos momentos divertidos hasta el momento de la Boda.

Crítica:

Si bien iba dispuesta a pasar un buen momento de música y cine con Mamma Mía, un film que lleva a la gran pantalla el musical de teatro basado en las canciones de ABBA, y además estaba muerta de curiosidad por ver a Meryl Streep cantando y bailando, así como a los serios Colin Firth y Pierce Brosnan, jamás pensé que me divertiría tanto y que reiría durante casi todo el rato largo que dura esta película.

Este film es sumamente recomendable, tanto si te gustan los musicales como si no, pues es una comedia genial, y que además sorprende por lo natural que se ven todos estos actores en sus papeles, para algunos de ellos totalmente atípicos.

Mi mención especial, aparte de la súper estrella Meryl, es para Julie Walters quien interpreta a una de las dos mejores amigas de Donna, la cual a pesar de que ya sabía que era una actriz genial capaz de bailar y cantar (me encantó en Billy Elliot), me agradó enormemente la manera en que interpretó el rol y se distingue en sobremanera por su simpatía y talento.

Otro que me encantó fue Harry, interpretado por Colin Firth, unos de mis actores ingleses favoritos, que pasa de ser un tieso caballero inglés al más "espontáneo" del grupo.

En definitiva, este filme cuenta con toda los halagos que de mi parte, incluyendo las interpretaciones de todos esos éxitos de ABBA.

Head in the Clouds

Gilda Bessé (Charlize Theran) solo es quien ella quiere ser: artista, bohemia, elitesca, hermosa y sobretodo, libre. Sin embargo, no siempre logra con todo esto ser feliz y tan aunténtica como quisiera.

Guy Maylon (Stuart Towsend) será su amigo y amante durante toda su vida, sin embargo, jamás podrá vencer sus arraigados principios morales... lo mismo puede decirse de su querida Mía (Penelope Cruz).

Sin embargo, a la final, Gilda logrará ser tan leal y tener tantos principios como jamás ella misma imaginó podía tener.

Crítica

Head in The Clouds es una película británica fascinante, llena de sensualidad, moral, cuestionamientos e ideales, en una época tan crucial como la de comienzos de la Segunda Guerra Mundial.

Las actuaciones de los tres actores principales son inmejorables, los diálogos inteligentes, los escenarios perfectos.

Aunque la crítica estuvo dividida en cuanto al filme, no se puede negar que deje indiferente a quien lo ve, además de contar con un banda sonora excelente y de haber sido nominada y ganadora de varios premios:

-Los Genie Awards en los que ganó cuatro premios de las siete nominaciones que tuvo (ganó Cinematografía, Vestuario, Mejor Música Original y Edición)

-Premio de la Sociedad de Cineastas de Canadá como Mejor Cinematografía

-Premio a Mejor Filme en el Festival de Milán

-Nominación a los Jutra Award por el Mejor Vestuario.

Pavillion of Women - Pabellón de Mujeres

Madame Wu Ailian (Yan Luo) es una fina dama de la sociedad china y vive a la altura de tal posición: cuida con infinita paciencia de su latoso esposo (Shek Sau), de sus hijos y nietos, y por supuesto, de su suegra, la matriarca de la familia.

Por supuesto, Madame Wu es sumamente infeliz, se siente atrapada y hastiada, especialmente de las exigencias de su esposo y se le ha ocurrido una genial idea: una segunda esposa joven y hermosa que se encargue de ahora en adelante de cuidar del esposo y le deje libre para leer y descansar.

Mientras tanto, también debe cuidar la educación de su hijo Fengmo (John Cho), ya pronto de ser comprometido por sus padres con una joven de buena familia igual que él, y quien por exigencias de los futuros suegros debe estudiar cultura occidental, para lo cual Madame Wu, contrata al extraño sacerdote americano que cuida el orfanato, el Padre André (William Dafoe), quien acepta el encargo no por dinero sino a cambio de ayuda para sus niños sin padres.

A través de estas coincidencias, las vidas de Madame Wu, el Padre André, el joven Fegmo y la muy joven y segunda esposa Chiuming (Yi Ding), se unirán y cambiarán la forma en que cada uno ve el mundo para siempre.

Crítica:

Basada en una novela de la Nobel escritora Pearl S. Buck, Pavillion of Women desentraña no solo el mundo privado y protegido de las mujeres en la China, sino que describe la complejidad de los sentimientos, la femeneidad y el amor desde un punto de vista sumamente puro y hermoso.

Todas las actuaciones en este film son inmejorables, la música es conmovedora, los paisajes sumamente hermosos.

Un film digno de ser visto para un verdadero amante del buen cine.

Tropa de Elite

Sinopsis

La BOPE (Batalhão de Operações Policiais Especiais) es un comando de élite dentro de la policía de Rio de Janeiro, y definitivamente, no cualquiera puede ser parte de ella.

Hombres como el Capitán Nascimento (Wagner Moura) son los que se encargan día a día de luchar contra las fuertes bandas armadas que dirigen el negocio de la droga en las favelas, además de la corrupción que carcome desde adentro la propia policía, desde los altos oficiales, hasta los policías de más bajo rango.

El Capitán Nascimento desea liberarse ya de esta vida de lucha sin cuartel y volver a la familia que tanto necesita, pero hasta que no consiga un hombre cabal que lo reemplace, está atado por el deber y la responsabilidad a su Comando.

Crítica

Un excelente filme brasileño que tuve el gusto de ver en el marco del Festival de Cine Latinoamericano celebrado en Caracas hace unos dos meses.

Las actuaciones son totalmente creíbles, los movimientos de cámara, las escenas de acción, no tienen nada que envidiarle a ningún filme de los grandes estudios hollywoodenses.

Bastante violenta? si, mucho y como más se podría retratar la corrupción y delincuencia de uno de los barrios más peligrosos de latinoamérica?

Muy digna de verse esta película, y un orgullo para los latinoamericanos.

Sobrenatural - The Mist

Sinopsis:

Luego de un violento terremoto, los habitantes de un pequeño pueblo se quedan sin electricidad y con sus hogares hechos un desastre.

David Dryton (Thoma Jane) un artista de la zona, se va en compañia de su hijo Billy (Natan Gamble) y de su vecino Brent (Andre Braugher), con quien ultimamente no se la lleva muy bien, al supermercado a comprar víveres para enfrentar la caótica situación.

Una vez en el supermercado, en el que tampoco hay electricidad y que está abarrotado de clientes apresurados, otro temblor sacude el suelo y una fuerte niebla empieza a rodear el lugar mientras se oyen gritos de seres humanos aterrorizados afuera del local.

Sin que les quede otra opción, el supermercado es cerrado de la mejor manera posible para resguardarse de la espesa niebla y de los peligros desconocidos que encierra: ha llegado el momento para todos ellos de mostrar lo mejor y lo peor de si mismos.

Crítica

Un filme de mucho suspenso y tensión, aunque tratandose de otra película basada en los libros del conocido escritor del miedo, Stephen King, muy dificilmente podia ser distinto.

Aunque a muchos de los que compartieron conmigo la experiencia del filme no les gustó para nada el final, yo no me puedo imaginar otro mejor para la historia.

Además, una excelente leccion: es en los momentos más críticos donde sacamos lo mejor y lo peor de nosotros mismos, y de hacer cosas que jamás nos creeríamos capaz de realizar.

White Oleander

Sinopsis

Ingrid (Michelle Pfeiffer) y su hija Astrid (Alison Lohman) tenían una vida aparantemente feliz: Ingrid era una reconocida artista, fuerte y liberal, que aspiraba que su hija Astrid heredara de ella su fuerza, caracter, y su gustos por las artes, así como ya había heredado su natural belleza..

Los problemas comienzan cuando Ingrid es acusada de asesinar a su amante, y es trasladada a una cárcel y sometida a un juicio que la declara sin mucha tardanza en culpable de asesinato en primer grado.

Siendo Astrid menor de edad, quedará en manos del estado siendo llevada a diversos hogares temporales, con intermedias estaciones en un orfanato para adolescentes, donde vivirá momentos que la marcarán para siempre, pero que le enseñará a descubrir en si misma, quién es realmente y a dónde quiere llegar, y el valor de una madre que en verdad te ama.

Crítica

Me faltan palabras para describir las excelentes actuaciones de Pfeiffer y Lohman en este film, el cual, aunque por momentos es bastante duro de ver, nos lleva a un final conmovedor y aleccionador.

Lo más importante a la final, no será solamente la lucha de Astrid por sobrevivir, sino por conseguirse a si misma entre tantas influencias tan diversas, tan opuestas a lo que le enseñó su madre, y tan distantes de lo que quisiera sentir en su interior.

Noches de Tormenta - Nights in Rodanthe

Adrianne (Diane Lane), una mujer hermosa y madura, que está separada de su esposo, el cual le propone volver juntos luego de meses de haberse ido con otra mujer, debe pasar un fin de semana en Rodanthe cuidando la posada de su mejor amiga, la cual debe irse de viaje y no podrá atender un cliente que se presenta fuera de temporada.

Paul (Richard Gere) es un médico cirujano que viaja a Rodhante a encontrarse con el esposo de una cliente que murió en el quirófano, y lo ha demandado por ello.

Ambos podrán encontrar en el otro la sorpresa de un amor, que aunque ha llegado en su madurez, les hace sentirse de nuevo jóvenes y llenos de esperanzas.

Crítica:

Una hermosa historia de amor, con dejes de tristezas. Hermosas actuaciones, bella música y fantásticos paisajes.

Igby Goes Down

Sinopsis

Igby (Kieran Culkin) es un cínico joven que se rebela todo el tiempo contra la frialdad de su madre, Mimi (Susan Sarandon), la presunción y perfección de su hermano (Ryan Phillipe) y a penas tolera a su padrino D.H. (Jeff Goldblum) quien ha venido a convertirse en su benefactor, a pesar de sus constantes metidas de pata.

Lo que Igby más desea es separarse de su intolerable familia y ser libre, para encontrarse a si mismo y no dejar enfriar su corazón en el mundo de vanidades en el que todos ellos viven.

Crítica

Igby Goes Down, escrita y dirigida por Burr Steers, es un film dificil de definir en un tema en específico. Lo que si puedo asegurar es que, aparte de las excelentes actuaciones de todo el elenco, en especial del joven Kieran Culkin y la veterana Susan Sarandon, lo más importante es la lucha de Igby por encontrar sus propios valores dentro de un mundo que le parece frío, desprovisto de sentimientos, y en el que solo importa el materialismo, las apareciencias y el "éxito".

Cuando por fin Igby consigue a alguien que le parece autentico, en la persona de su amiga Sookie (Claire Danes), esta igual sucumbe ante la perfecta clase de su hermano... y la unica persona que tal vez pudo haber sido cálida y humana en su familia, su padre (Bill Pullman), termina perdiendo la razón y en un manicomio.

A la final, Igby debe encontrar los valores que tanto ansia dentro de si mismo.

Premios:

Broadcast Film Critics Association Awards: Ganador en mejor actor juvenil (Kieran Culkin)
Las Vegas Film Critics Society Awards: Ganador del Sierra Awards en mejor screenplay, mejor actríz de reparto (Susan Sarandon) y personaje joven en un film (Kieran Culkin)
Satellite Awards: Mejor actuación en una comedia/drama (Kieran Culkin)
U.S. Comedy Arts Festival: Mejor Director Debutante (Burr Steers).

Además, obtuvo dos nominaciones al Globo de Oro como Mejor Actuación en una Comedia para Kieran Culkin y Mejor Actriz Secundaria para Susan Sarandon.

Wall-e

Sinopsis:

El robot de la serie Wall-e es el último sobreviviente de un grupo de autómatas creados para limpiar el planeta Tierra de la grave contaminación que lo aqueja, mientras los humanos, transportados por la empresa CEO a un lugar paradisíaco en el espacio, son mimados y cuidados al extremo por robots, máquinas y sistemas avanzados mientras esperan una indicación de que pueden volver pues ya el planeta es de nuevo habitable.

En la monotonía de 700 años, Wall-e ha desarrollado una personalidad: se ha vuelto con coleccionista de objetios curiosos, ha aprendido a autorepararse (razón por la que ha sobrevivido mucho más que sus congéneres) y ha desarrollado una amistad: una cucaracha que lo sigue por doquier. Pero a pesar de todo, Wall-e se siente solo... por eso cuando una sonda espacial de alta tecnología llamada EVA es llevada al planeta, Wall-e se siente embargado de emoción y se decide a hacerla su amiga a como de lugar... aunque EVA podría encerrar muchos más secretos de los que Wall-e pudiera entender.

Sinopsis:

Una vez más el combo Disney + Pixar hacen maravillas con el mundo de la animación. Una vez más nos llevan a un mundo lleno de enseñanzas, mensajes y maravillas, abarcados de una hermosa historia, fantásticas imágenes, lo último en efectos especiales, y todo la magia a la que Disney nos tiene acostumbrados.

Con toda humildad recomiendo esta película para todos: grandes y chicos... tanto por su mensaje de amistad y perseverancia, como la lección de ecologismo que encierra.

A mi, para ser sincera, lo que más me impacto fue este mensaje: en qué nos convertiriamos los humanos en un mundo rodeado de máquinas que lo hagan todo por nosotros, incluso, comunicarse con los demás? ver el lugar donde los humanos habitaban mientras esperaban los resultados de la limpieza de la Tierra me impactó en lo más hondo porque me pude ver reflejada allí un poco.

No permitamos jamás perder los tesoros más valiosos de la vida: abrazar a un amigo, caminar al aire libre, mirarle la cara y en persona a los seres queridos, y lo mejor, la capacidad de ser independientes y luchar contra las adversidades, y vencerlas sin darnos por rendidos nunca.