SWAT

El Oficial Jim Street (Colin Farrell) y su equipo SWAT son enviados a un caso en un banco. Su compañero, el malhumorado Brian Gamble (Jeremy Renner) al desobedecer una orden directa arruina la situación y culpan a ambos, por lo cual Street es sacado de su equipo SWAT y Gamble renuncia.

Tiempo despues, el Sargento de la SWAT Dan "Hondo" Harrelson (Samuel L. Jackson) quien esta reorganizando un equipo incluye a Street, Chris Sanchez (Michelle Rodriguez) y a unos cuantos mas que sabe no aceptaría su Capitán solo para llevarle la contraria, aunque sabe que en realidad lo que está formando es un grupo de alta calidad.

Pronto les llegará la oportunidad de demostrarlo.

Critica:

Mucha acción, disparos y buenas escenas de persecución, y además, con Collin Farrell es su máximo esplendor... o sea, una buena película de acción que aunque ya no es tan nueva (2003) supera a muchas de hoy en día.

Estrellas que me dan Vida - El Planeta del Tesoro - Soundtrack

Interpreta: La Ley

Sountrack de: El Planeta del Tesoro

Disney.

Hijos del Hombre - Children of Men

Inglaterra, 2027. Dos décadas de infertilidad humana han dejado a la humanidad con probabilidades de desaparecer en menos de un siglo. En medio de todo esto, Theo (Clive Owen) debe ayudar a Kee (Claire-Hope Ashitey), una refugiada africana que aunque él aun no lo sabe, está embarazada y que debe encontrar un santuario donde tener su hijo a salvo.

Crítica:

Escrita y dirigida por Alfonso Cuarón, Hijos del Hombre es un adaptacion de la novela del mismo nombre de P. D. James.

Con excelentes actuaciones, Hijos del Hombre encarna la perdida de esperanzas de una humanidad sometida a la idea de que no hay futuro, y que sin embargo, sigue luchando por la naturaleza del hombre de sobrevivir a todas las adversidades.

En medio del caos de la guerra, la delicuencia, el tráfico de seres humanos, surge una esperanza totalmente inesperada en manos de una mujer que vive en las peores condiciones.

Hijos del Hombre es un gran trabajo del director Alfonso Cuarón quien cada vez se destaca más a nivel mundial como un cineasta de altura.

Este filme fue nominado en categorías de guión, cinematografía, dirección artística, y mejor secuela en una escena de acción. También recibió tres nominaciones al Oscar de la Academia y ganó dos premios BAFTA.

El Ultimo Emperador - The Last Emperor

Puyi (John Lone), Emperador de toda China, ha sido capturado por el Ejército Rojo y puesto bajo custodia durante cinco años fue apresado por los Soviéticos. Luego de un intento de suicidio, Puyi recuerda su historia: sus primeros días en la Cuidad Prohibida, su juventud y adultez.

Crítica:

La verdad, me enteré de la existencia de este grandioso filme gracias al video de la canción From Yesterday de 30 Seconds to Mars que hace un homenaje a esta película, ya que es una de las favoritas de Jared Leto.

Sinceramente, no puedo culparlo, al contrario le agradezco a mi querida banda el haber despertado la curiosidad de ver un filme tan extraordinario.

Tan grandiosa es en escenarios como en revelar el misterioso mundo en que crecía y se educaba a un Emperador en la China de no hace demasiados años, la vida llena de ostentación y lujos, y finalmente, la caida del último de los grandes emperadores bajo un régimen socialista, entregado practicamente por su propia gente ya cansada del milenario y tradicional modo de gobierno.

Este grandioso filme de Bernardo Bertolucci ganó las 9 nominaciones que tuvo al Premio Oscar de la Academia, además de un BAFTA como Mejor Filme.

Entre las curiosades del filme está el hecho de que fue filmado realmente en la Ciudad Prohibida, donde habitó el Emperador en sus primeros años, y de que varios personajes reales hacen aparición en el filme, del cual muy pocos personajes o detalles que en verdad existieron fueron omitidos.

Un filme que debería formar parte de la colección de cualquier cinéfilo.

Ask the Dust - Preguntale al Viento

Durante la epoca de la depresión amercana, Arturo Bandini (Colin Farrel) un joven italiano-americano llegó a los Angeles colmado de sueños: escribir una gran novela, hacerse rico y famoso, pero pronto se verá sin dinero y sin ideas pero con su orgullo aun indomable, asi que con sus ultimos centavos decide tomarse un café en un pequeño bar.

Allí conoce a la hermosa y altanera joven mexicana Camilla (Salma Hayek), quien le sirve un horrible café de mala gana... desde ese momento ambos se ganan la atención mutua a pesar del orgullo natural en ellos.

Crítica:

Ask de Dust es una romántica historia de dos personas que estan envueltos en un mundo de circuntancias dificiles por una gran crisis económica, la dificultad de surgir en un lugar sumamente competitivo y una relación que se hace mucho más compleja al ser dos personas de fuerte caracter, sumamente orgullosos y con grandes aspiraciones de mejorar en la vida, lo cual juntos es algo que dificilmente podrian lograr.

Tanto Colin Farrell como Salma Hayek lucen muy hermosos y convincentes en sus roles de Arturo y Camilla y aunque la crítica respecto a este filme fueron contradictorias, no se puede negar que es un bello trabajo filmico, con un vestuario bien cuidado, hermosos escenarios y un buen guión.

El filme fue producido por Tom Cruise y su eterna socia Paula Wagner, junto a Jonas McCord.

Sensatez y Sentimientos

Sinopsis:

Elinor (Emma Thompson), Marianne (Kate Winslet) y Margaret Dashwood (Emilie) son tres huérfanas de padre, cuyo hermanastro, John (James Fleet) ha cambiado el testamento de su padre, obligándolas a llevar una vida austera en el campo. Antes de abandonar su antiguo hogar, Elinor conoce al cuñado de John, Edward (Hugh Grant), de quien se enamora. Una vez instalados en la campiña Marianne se fija en un joven apuesto, John Willoughby (Greg Wise), un hombre cuyo comportamiento para con Marianne provocará un doloroso proceso de maduración de la misma.

Crítica:

Uno de los más hermosos y sencillos filmes románticos. Basado en novela del mismo nombre de Jean Austen, Sensatez y Sentimientos refleja tanto los valores como las costumbres de una época, así como la personalidad de dos hermanas quienes pueden reaccionar de maneras tan distintas a un mismo tipo de dolor.

Dirigida por el muy admirable Ang Lee (Brokeback Mountain) y con un guión de la genial Emma Thompson, quien invirtió alrededor de 4 años en escribirlo tomando en sus manos la responsabilidad de darle diálogos y credibilidad a un clásico de la literatura británica.

Por insistencia del mismo Lee, Emma interpretó el papel de Elinor, la cual en la novela es mucho más joven, por lo que se cambió en el guión la edad del personaje.

Este filme estuvo nominado y fue ganador de importantes premios entre los que se encuentran el Oscar, 8 nominaciones de las que obtuvo el premio al Mejor Guión Adaptado, los BAFTA con 11 nominaciones de las cuales obtuvo 2 premios, Mejor Actriz en un Rol principal para Emma Thompson y Mejor Filme, los Golden Globe de los cuales obtuvo 2 de las 6 nominaciones (Mejor Película y Mejor Guión) y muchas más repartidos entre premios otorgados en los Estados Unidos y Gran Bretaña.