The Nightmare Before Christmas

Sinopsis:
En esta historia también conocida como "El Extraño Mundo de Jack", El Rey Calabaza también conocido como Jack, ha terminado otra exitosa noche de Halloween, y es aclamado por todas las brujas y mounstros de HalloweenLand, pero en su interior, se siente vacío y lleno de tristeza al haber perdido el sentido de su vida llena de sustos y bromas.

Por accidente, Jack ha caído en Christmas Town, donde queda deslumbrado ante tanta nieve, alegría y belleza, viendo como los duendes y Santa Claus (ó San Atroz como él lo llama) preparan los festejos para la Noche Buena, toma la decisión de cambiar todos los objetivos y tareas en su propia tierra.

En una asamblea, Jack quien es el Rey Calabaza, convence a todos de fabricar regalos, un trineo y preparar una noche fabulosa, no para el próximo Halloween sino para Navidad, haciendo por supuesto, un enredo total de feos y atemorizantes regalos, enfundado en su nuevo traje rojo hecho a su medida, y enviando a los traviesos chiquillos a secuestrar a Santa para que tenga un muy merecido descanso mientras él se encarga de todo.

Con la ayuda de la tierna e inquieta Sally, quien es la única que se da cuenta del gran error que están cometiendo, a pesar de que siempre ha estado enamorada de Jack aunque pertenece al feo y paralítico científico loco Doctor Thinkenstein quien la creó.

Todo volverá en su momento a su lugar, y Jack ya no se encontrará solo y triste.

Esta película que fue estrenada originalmente en el año 1993, será estrenada el día de hoy 31 de octubre (Halloween) en los Estados Unidos en su versión Disney Digital 3D

De Nightmare el propio Tim Burton nos cuenta:
"NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS es una película que quise hacer desde hace una década, cuando trabajaba como animador para los estudios Disney, a principios de los años '80. Comenzó con un poema que escribí, influenciado por el estilo de mi autor infantil favorito, Dr. Seuss. Hice varios dibujos de los personajes y los escenarios, y comencé a imaginarlo como una película.
Al principio lo imaginé como una buena película para televisión, un especial de Navidad, aunque luego lo consideré de otra manera, hasta como un libro para niños. En su momento fue un proyecto muy extraño para Disney. Hice otras cosas, pero nunca lo olvidé.

A pesar que el título sonaba un poco terrorífico, veo NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS como una historia positiva, sin ningún personaje verdaderamente malo.

Los personajes están tratando de hacer algo bueno y se enamoran, tal como mucha gente. De niño amaba los especiales de Navidad, como Rudolph the Red-Nosed Reindeer y How the Grinch Stole Christmas, que salían por la TV año a año.

NIGHTMARE... es la historia de Jack Skellington, el Rey de Halloweenland, que descubre la Navidad y de inmediato comienza a querer celebrar esta extraña festividad por sí mismo.

Amo a Jack; tiene mucha pasión y energía, siempre está buscando por un sentimiento. Eso es lo que encuentra en Christmas Town. Se siente excitado y emocionado.

Los escenarios son raros y un poco desacostumbrados, pero no hay verdaderos villanos en la película. Es una celebración de Halloween y Navidad (mis dos eventos favoritos). Desde un principio decidí contar esta historia a través de la animación cuadro por cuadro. Siempre me ha gustado este medio, pero es un desafío. Uno de los peligros es que el público se distraiga de la emoción con la técnica.

Afortunadamente fui capaz de confiar NIGHTMARE... a mi amigo Henry Selick, el más brillante director de animación cuadro por cuadro de acá. Ambos tenemos una sensibilidad similar, y él fue capaz de tomar mis dibujos originales y llevarlos a la vida. Él se rodeó de un equipo sorprendente en San Francisco, un maravilloso grupo de artistas, todos trabajando hacia el mismo rumbo, y con la misma visión. Cada uno puso parte de su corazón en ello, Henry, el compositor Danny Elfman, la guionista Caroline Thompson, los animadores, todos, lo convirtieron en un sorprendente desafío, y una experiencia gratificante.

NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS ha llegado profundamente a mi corazón, mucho más que otros filmes. Es más bella de lo que imaginé que sería. Gracias a Henry y a su talentoso grupo de artistas, animadores y diseñadores. Cuando la veía, sabría que nunca volvería a sentir lo mismo de nuevo. NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS es especial. Es una película que yo siempre supe que tenía que hacer. Y más importante, una película que siempre quise ver. Ahora puedo. Valió la pena la espera. Creo que hay pocos proyectos como estos en la vida de uno."

Crítica:
Genial. Aunque es un poco oscura y extraña como todas las películas del genial y excentrico Tim Burton, esta película tiene canciones divertidas y fantasmagóricas, y el personaje de Jack es totalmente encantador a pesar de ser siniestro y el rey en una tierra tenebrosa.
Siempre me ha encantado esta película y podría verla miles de veces más.

Curiosidades:
La casa Disney consideró este producto demasiado terrorífico para el público infantil; por ello el filme se vendió más como una producción de la Touchstone Pictures que de los estudios Disney.
Cuando Jack entrega juguetes, como Santa Claus, en el mundo de los humanos, 2 juguetes hacen referencia a la película que Tim Burton tenía dirigir en 1992 Batman Returns Uno es un pato malvado con ruedas, que es el vehículo que el pingüino conduce y el otro juguete es una muñeca malvada que tiene la misma cabeza que el símbolo de la corporación de Shrek

Fuentes:
www.wikipedia.org
http://showtimes.disneypictures.com/tw_result.php
www.cinefania.com

Open Season

Sinopsis:

Boog es un inmenso oso domesticado y muy consentido por su entrenadora Beth. Elliot es el perdedor de la manada y al ser desterrado, es atropellado por el auto del peor los cazadores.

Boog ayuda a Elliot a escapar y este lo convence de las maravillas de la vida en libertad, lo que por supuesto, le causa a Boog multiples problemas como el ser llevado al bosque donde no es capaz de defenderse por sí mismo y donde muy pronto empezará la temporada de caza.

¿Logrará Boog volver a su acogedor hogar junto a su amada Beth ó se adaptará a la vida del bosque junto a su nuevo y molesto amigo Elliot? ¿logrará la pandilla de animales del bosque defenderse del fanático cazador y todo el tumulto que sueña con una piel de oso?

Crítica:
Esta película es del mejor estilo de "Vecinos Invasores" y la "Era del Hielo", y aunque tiene sus multiples momentos graciosos en ocasiones nos hace pensar de que es algo que ya hemos visto con anterioridad.

De todas formas, estos locos animales harán reír tanto a los pequeñines de la casa como a los adultos con sus muecas, gracias y frases ingeniosas.

Lord of War

Sinopsis:

Yuri Orlov (Nicolas Cage) es un traficante y vendedor de armas a nivel global. Moviéndose a través de todas las zonas de guerra y muerte, Yuri permanece en la lista de los más buscados de los agentes de la Interpol, de sus rivales en el negocio de las armas, e incluso, de algunos de sus clientes, entre los que por supuesto, están los más notorios dictadores del mundo. Pero finalmente, Yuri deberá enfrentar su conciencia.

Su hermano Vitali (Jared Leto), gracias a su participación en el negocio de las armas, se volvió un adicto a las drogas tratando de evadir la lucha contra su conciencia aunque su hermano mayor no pueda entender la causa de la pena que lo aqueja. Sus padres desconocen su vida secreta. Su esposa y su hijo viven rodeados de lujos comprados con su lucrativo negocio, y en un mundo inventado y comprado por él para ganarse su amor.

Yuri negocia tan fácilmente con un país como con sus enemigos, con el gobierno como con la narcoguerrilla, con los de izquierda como con los de derecha.

¿Será posible que el Agente de la Interpol Jack Valentine (Ethan Hawke), cuya mayor ambición es ser reconocido y admirado como agente a nivel internacional, pueda superar todo el mundo de la mafia y la guerra de poderes, y atrapar al escurridizo y descarado comerciante?

Crítica:

Excelente. En ocasiones es algo cruda, como la escena donde mustran la trayectoria de una bala desde su creación hasta ser disparada a un ser humano, pero lamentablemente, solo es el reflejo de una dolorosa realidad que aqueja al mundo entero: el lucrativo negocio de la venta de armas y la gran demanda existente de ellas, gracias a tantas guerras (pequeñas o grandes) en todo el planeta, y a la delincuencia descontrolada que aqueja a casi todos los países.

Las actuaciones de Nicolas Cage y Jared Leto son perfectas, y se encargan de transmitir la miseria y carencia de principios morales que aqueja a Yuri, el dolor de conciencia que está destruyendo a su hermano menor (Leto). Y por el lado de los buenos, Ethan Hawke con una actuación tan sobria como siempre, en los cortos episodios en que aparece a lo largo del film.

Desde el punto de vista artístico, la música es adecuada y bien puesta en escena, la fotografía no deja que desear y el guión es bastante convincente.

En conclusión, una película que debería ser vista por todos.

High School Musical

En la fiesta de fin de año el único interés de Troy es el baloncesto, su deporte favorito con el cual comparte afición con su padre, y por otro lado, Grabriella no tiene ningún interés por ir a la fiesta porque prefiere seguir leyendo su libro y al igual que Troy, asiste casi obligada por su madre.

Sin casi darse cuenta, ambos son obligados a cantar juntos en el karaoke donde descubren no solo un nuevo interés por la música y el canto sino la empatía que hay entre ambos.

Comenzando el nuevo año, Gabriella es trasladada a una nueva escuela donde llega decidida a dejar atrás su imágen de "genio de las matemáticas" y empezar una nueva vida siendo ella misma, y se consigue que el "chico popular" de la escuela, y líder del equipo de basquet no es otro que Troy, el chico que conoció en sus vacaciones de fin de año.

Aunque a ambos les gustaría participar juntos en la selección para la obra de teatro de su colegio, ninguno de los dos se siente capaz de hacerlo, pues Troy tendría que cambiar su imágen de deportista exitoso y Gabriella no soportaría cantar en público por su timidez, pero casi sin darse cuenta de nuevo, ambos son seleccionados para competir contra Sharpey y su hermano Ryan (las estrellas del colegio) por los personajes principales, los cuales harán lo posible para no cederles a sus nuevos competidores los papeles protagónicos.

Finalmente, y a pesar de la presión de los amigos basquetbolistas de Troy, los amigos "cerebritos" de Gabriella, el padre de Troy y entrenador del equipo, la profesora de teatro,Sharpey y su hermano, el campeonato de baloncesto contra el colegio rival, y el decatlón académico, estos conseguirán tiempo y fuerzas para ensayar y tratar de obtener el papel.

Además sus adversarios complicarán todo para que sean el mismo día la audición musical, el campeonato de baloncesto y las competencias académicas en las que participa Gabriella. Finalmente, tras situaciones cómicas, tensiones, romance y muchas canciones competirán por el papel del musical, al que ya algunos califican como el Grease o el West Side Story juvenil de los años 2000.

High School Musical es una película original de Disney Channel de 2006. Ya ha sido estrenada en Latinoamérica (el 6 de agosto) del mismo año) y en España (el 30 de septiembre).

Monster Inc.

Sinopsis:

En Monstruópolis, los moustruos viven ajenos al mundo de los humanos. Excepto en Monsters, Inc., una empresa dedicada a asustar a los niños para obtener energía a partir de sus gritos. Sin embargo, es una tarea difícil, ya que cualquier objeto que haya mantenido contacto con un niño es potencialmente tóxico para los monstruos. Por ello, deben ser extremadamente cuidadosos cada vez que viajan al mundo de los humanos, utilizando una puerta de un armario, para no llevar a Monstruópolis nada procedente del mundo humano.

James P. Sullivan, alias Sulley, un monstruo de pelo azul de más de 2 mt, posee el récord como Asustador de Niños. Mike, un vivaraz monstruo verde de un solo ojo, es su Ayudante Asustador y su mejor amigo. Randall, un monstruo morado, con forma de lagartija y cualidades camaleónicas, es el mayor rival de Sulley.

Una noche, mientras Sulley comprueba su material, descubre que se han dejado una puerta sin guardar, y al abrirla para comprobarla, una niña entra en el mundo de los monstruos. Boo, como llaman Sulley y Mike a la niña, puede causar una gran histeria si es descubierta, por lo que los dos amigos deciden buscar de nuevo la puerta para devolverla a su hogar, mientras intentan que pase desapercibida.

Crítica:

Esta es mi película favorita animada por computadora. No solo es súper graciosa sino que los colores, las imágenes y los personajes son geniales, con personalidades y características bien definidas y una historia que nunca deja de sorprender.

Si no la han visto, se las recomiendo completamente, y les aseguro que les gustará a los niños de todas las edades.

Benny And Joon

Benny (Aidan Quinn) es el hermano mayor responsable, buena gente, que cuida de su hermana menor Joon (Mary Stuart Masterson) que sufre de "serios problemas mentales", a la que no acepta enviar a un sanatorio como insiste su psicóloga.

Benny no disfruta mucho de la vida, Joon hacer huír a todas las señoras que su hermano busca para que le cuiden y entre ella y su empleo, no tiene mucho tiempo ni se da la oportunidad de disfrutar un poco.

Incluso, a las sesiones de pókar que tiene con sus amigos debe llevarse a su hermana, donde en un descuido, ésta perdió una apuesta y se comprometió a llevarse a casa al molesto primo de su amigo.

¿Y quién es el molesto primo? pues nada más y nada menos que Simon (Johnny Depp), un excéntrico y tierno muchacho, casi iletrado y muy inocente que su primo ya no soporta por su manía de hacer música con cualquier cosa y ver películas todo el tiempo.

Simón es uno de los personajes más hermosos que ha personificado Depp. Es un artista muiy mal comprendido al mejor estilo Chaplin, y que con su paciencia y ternura se echó en un bolsillo a Joon.

¿Estaba loca Joon para Simon? para nada. El se da cuenta que ella, aunque si está enferma, es una artista igual que él pero con sus hermosos cuadros, y en poco tiempo hacen un duo de amigos que terminan enamorados.

¿y Beeny? está un poco distraído al estar enamorado de una linda mesera, quien como Simon descubre, es una ex-actriz de Hollywood.

¿Romperá Benny el romance de estos dos al descubrirlo? ¿dejará de lado su intención de cuidar de su hermana y la enviará a un manicomio? ¿acabará con el pobre Simon a pesar de su cariño hacía él y sus intenciones iniciales de volverlo famoso?

Solo lo podrán descubrir si ven esta linda y graciosa película.

http://www.imdb.com/title/tt0106387/trailers

Por cierto, con ella me dí cuenta que la afición de Johnny a los sombreros no es nada nueva.

Un Golpe de Suerte

Ashley Albright (LINDSAY LOHAN) es la mujer más afortunada del mundo, una persona a quien todas las cosas buenas de la vida se le han presentado de una manera por demás fácil. Puede elegir un boleto de lotería al azar y llevarse el premio mayor. En Nueva York, la ciudad más bulliciosa del mundo, Ashley nunca tiene que esperar por un taxi. Y tiene un trabajo estupendo como ejecutiva de cuenta en un prestigioso despacho de relaciones públicas. Todo le sale bien a Ashley. Y ahora, le han brindado una gran oportunidad para progresar en su carrera: la planeación de un baile de disfraces, en el centro de Manhattan, para el magnate de la música Damon Phillips (Faizon Love) y su compañía.

Jake (CHRIS PINE), por otro lado, es un imán de la mala suerte. En sus cielos la lluvia nunca deja de caer; sus pantalones siempre están a punto de descoserse. Su trabajo es limpiar retretes en un boliche. Pero incluso un constante bombardeo de catástrofes no mengua los sueños de Jake. Cree haber encontrado la oportunidad para alcanzar el éxito después de haber descubierto a una banda de rock llamada McFly. Si Jake puede mantener tan sólo por una noche su mala suerte a raya, podrá escabullirse a un baile de disfraces y poner en manos del coloso musical Damon Phillips una copia del CD de McFly.

Esta noche, en la que los sueños pueden realizarse o desvanecerse, el destino reúne a Ashley y Jake en la pista de baile. Al quedar prendados de inmediato, comparten un beso electrizante —y con ese único beso, su suerte cambia de lugar.

Repentinamente, el vestido de Ashley se desgarra. Su tacón se rompe. Parece que finalmente su suerte se ha acabado. Jake, apurado por interceptar a Phillips antes de que abandone el lugar, termina por salvarle la vida al magnate de la música y, gracias a ese simple giro de suerte, se hace de una oportunidad para hacer realidad todos sus sueños.

Un Libertino con el Carisma de Johnny Depp

Por Sebastián Martínez Daniell (Especial para Asteriscos.Tv) 20/06/06

La nueva película de Johnny Depp regresa al Siglo XVII para mostrarnos la vida del escandaloso poeta John Wilmot.

”Permítanme ser franco en el comienzo. No les voy a agradar”. Con estas dos frases, pronunciadas por un Johnny Depp que clava su mirada en las butacas de la sala, empieza “El Libertino”: la trabajada biografía cinematográfica del poeta y escritor inglés John Wilmot, conde de Rochester, conocido en el Siglo XVII por su hedonismo y la capacidad para perturbar la moral de su época.

Pero se equivoca Depp cuando proclama desafiante que no va a conquistar a su platea, sea ésta la de los contemporáneos del poeta escandaloso o bien la de los espectadores del Siglo XXI que pagaron su entrada para ver la ópera prima del británico Laurence Dunmore.

A medida que transcurren los 114 minutos del filme, el conde de Rochester –entre mujeres, alcohol y manifiestos contra la moralidad– se va imponiendo como un personaje carismático. Al principio, como un “cruzado” de la rebeldía y del inconformismo. Pero, luego, también como un osado decadente, que se va transformando en una víctima de sus propios excesos. Ese doble juego entre su constante provocación y su íntima debilidad bastarían para crear una corriente de empatía favorable a Wilmot. Pero, por si acaso faltara algún elemento para hacer de este poeta maldito un verdadero héroe, lo veremos enamorarse. Y, es de suponer, no hay nada más letal para un libertino que el amor.

Volvamos al principio: ¿quién fue John Wilmot, segundo conde de Rochester? Un noble británico, tal como indica su título. Un poeta y un dramaturgo que fue reconocido después de muerto, como atestiguan sus escritos. Un transgresor empedernido, según dice la leyenda. Lo cierto es que nació en 1647 y murió a los 33 años, por una combinación de sífilis, alcoholismo y depresión. No son enfermedades azarosas, son la huella de una vida dominada por el desenfreno. Alguna vez escribió este poeta que su único dogma era el “violento amor por el placer”.

¿Cuál es el modo que elige Dunmore para contar la historia de esta breve vida? El debutante director británico –proveniente del mundo de la publicidad y el video clip– escapa al preciosismo de las películas de época diáfanas y oxigenadas. Elige filmar en video y, generalmente, con poca luz. El efecto no podría ser más acertado: la rusticidad de la imagen, el “grano” que queda impreso en la película logra crear una textura que parece tomada de un cuadro de Rembrandt. Una textura que funciona como la mejor manera de devolvernos al Siglo XVII. Ése es el clima y el paisaje por donde avanza la trama entera de “El Libertino”.

Y el tono que la acompaña y la conforma está marcado por la palabra. Cada una de las anécdotas que se van hilvanando en la película, avanzan sobre dos rieles inalterables: la irreductible voluntad del protagonista de ser irreverente y su aguda capacidad para manejar las palabras. Hay tres datos biográficos clave sobre Wilmot para entender el acercamiento que hace Dunmore a su biografía, basándose en la obra teatral de Stephen Jeffreys, de 1994.

1) Wilmot fue un gran amigo del rey Carlos II

2) pese a sus incontables amoríos, estuvo casado hasta el final de sus días con Elizabeth Malet, con quien tuvo seis hijos

3) uno de sus grandes amores fue la actriz Elizabeth Barry, una de las más talentosas del teatro inglés del siglo XVII.

Es en torno a estos tres ejes que gravita la historia del Wilmot encarnado por Johnny Depp, quien es acompañado por las enormes actuaciones de John Malkovich como el rey Carlos II, Samantha Morton como la actriz Elizabeth Barry y Rosamund Pike como la esposa del conde de Rochester.

Como ya se intuye, lo que se juega en el fondo de esta historia es la fluctuante relación del conde de Rochester respecto de la fidelidad (y, por supuesto, de la infidelidad). No sólo de la fidelidad marital. También de la fidelidad política. Y, por sobre todas las otras, de la fidelidad al deseo, que en el caso de este escritor bien puede manifestarse bajo la forma de una dotada actriz de teatro, de una provocadora línea poética o de una botella de vino.

Tal como ya insinuaba en las primeras palabras del filme, el monólogo inicial de Johnny Depp concluye: “Soy John Wilmot, segundo conde de Rochester y no quiero agradarles”. Falla otra vez, el pobre conde. Después de todo, “El Libertino” es una agradable experiencia cinematográfica.

El Poder de Uno (Power of One – 1992)

Sinopsis:

El Poder de Uno es una hermosa y aleccionadora historia de un joven inglés llamado Peekay (Nigel Ivy) y su pasión por cambiar el mundo. En su infancia siendo el único chico inglés en una escuela de Afrikáans debió sufrir el menosprecio y maltrato. Habiéndose quedado huérfano muy pronto, es puesto al cuidado de un alemán llamado Profesor Von Vollensteen (Armin Mueller-Stahl) conocido como Doc, un amigo de su abuelo. Doc desarrolla el talento de Peekay por el piano y este se convierte en su “jardinero asistente” en el jardín de cactus de Doc, el cual se convierte en un aliciente y en un ejemplo para el niño alimentando su alma de nobles enseñanzas.

No mucho tiempo después, Doc es llevado a una prisión por fallar en el registro con el gobierno inglés como extranjero. Peekay quien sigue haciéndole frecuentes visitas, conoce a Geel Piet (Morgan Freeman), un recluso que le enseña a boxear y que se convierte en su amigo. Geel Piet tratando de llevar esperanza a sus amigos reclusos, propaga a Peekay como el verdadero Hacedor de Lluvia mito que habla del único que podría traer la paz a todas las tribus basándose en la capacidad del joven de hablar en la lengua de muchas de las tribus de Sudáfrica y de su aprecio por todos sin importar su color.

Después de la guerra, Peekay asiste a una escuela privada inglesa y continúa boxeando, él conoce a una joven, María (Fay Masterson), de la cual se enamora y cuyo padre, el Profesor Danil Marais, es el líder del Partido Nacionalista de Sudáfrica. Él logra que María se una a él a la lucha por enseñar a los nativos a leer y escribir en lengua inglesa a pesar de las creencias de su padre y la popularidad de Peekay crece en vías del mito entre todos los habitantes de las afueras de la ciudad.

Luego de duros embates, Peekay pierde su ruta hasta que puede ver el éxito de su escuela de lengua a lo largo de las tribus, y él junto a su amigo Guideon continúa el trabajo con la esperanza de construir un mejor mundo para África.

Ver Trailer:

http://www.imdb.com/title/tt0105159/trailers-screenplay-E12312-10-2

Crítica:

Esta es una de las historias más conmovedoras que he tenido la oportunidad de ver. Si bien la historia de P.K. en su gran mayoría está llena de tristezas y desazones también es alentadora y está llena de hermosas lecciones como lo son: el derecho y el deber de respetar a las personas cualquiera sea su raza o color, la gran medicina para el alma que es la música, la capacidad que tenemos a pesar de ser tan pequeños en el universo para enseñar a otros con nuestro ejemplo, la importancia de nuestras creencias, y el hecho ineludible de que el bien y el mal se encuentran en todos lados y en ambas caras de la moneda, cualquiera que sea el lugar donde nos encontremos.

Como película, podemos ver actuaciones excelentes, escenarios majestuosos y música inolvidable.

El Viaje de Chihiro

Si hay algo que me lleva a hablar bien y dar una mirada al espectacular, mágico y fantástico mundo de la cultura japonesa, es el film “El Viaje de Chihiro” ó como se llama en su idioma original “Sen to Chihiro no Kamikakushi”.

La historia de Chihiro no se compara al tipo de películas al que estamos acostumbrados, las típicas y hermosas historias de Disney, ó las graciosas y jocosas de Dreamworks (como Shrek). Es un relato hermoso y original, ligado íntimamente a las costumbres y creencias japonesas derivadas del sintoísmo.

Chihiro es una niña algo frágil, caprichosa y mimada, que emprende con sus padres un viaje en que se mudan de ciudad, lo cual no le ha hecho ninguna gracia a esta señorita, y cuando ya casi van llegando a su nuevo destino, se desvían y entran en un lugar donde su destino podría cambiar para siempre y donde los resultados dependerán completamente de la pequeña Chihiro, quien solo tiene 10 años de edad y nunca ha tenido que enfrentarse a algo en la vida por si misma.

Luego de atravesar un misterioso túnel que los lleva a un pueblo fantasma situado en la Tierra de los Espíritus, la cual está habitada por dioses y monstruos, y gobernada por la codiciosa bruja Yu-baba. Los padres de Chihiro son transformados en cerdos luego de haberse dado un banquete con la comida destinada a los dioses; y para rescatarlos, ella deberá entregar su nombre y servir de esclava en este mundo, quedando a manos de Yu-baba en su Casa de Baños para los dioses.

Afortunadamente ella encuentra amigos y aliados, incluso al guapo pero misterioso chico llamado Haku, quien al parecer no solo sabe de magia sino que está lleno de secretos y parece tener dos caras muy distintas.

Inicialmente malhumorada y decaída, Chihiro (o Sen, como es llamada ahora que ha perdido su nombre) encuentra fuerza en su interior y se establece una identidad en este extraño mundo. ¿Pero podrá Chihiro recuperar su nombre, rescatar a sus padres y volver a casa antes de olvidar quién es y de dónde viene?

Esta aventura les sorprenderá no solo por su poco común desarrollo, sino también por la belleza de las imágenes y lo extraordinario del colorido.

El Viaje de Chihiro es otra joya del famoso mangaka y productor de dibujos animados (ánime) japonés Hayao Miyasaki, y fue la primera película japonesa en ser distribuida por Buena Vista de Disney, y merecedora de premios a nivel mundial, incluyendo el Oscar como mejor Película Animada.

Fuentes: www.labutaca.com y http://tintaylapiz.blogspot.com

Brokeback Mountain

Hoy que empiezo un nuevo blog para hablar de uno de mis hobbies favoritos, no puedo dejar de mencionar a la pelí­cula que cambió mi vida: que me dio una conciencia mucho más alta y superior del concepto del amor, que me llevó a conocer amigos en el sur y el norte, la que me inspiró a tal punto a escribir algo por primera vez: "Brokeback Mountain".

El mérito de esta fantástica historia corresponde a varias personas maravillosas: en primer lugar, a un par de actores fantásticos, indescriptiblemente talentosos, y a la vez llenos de sencillez y respeto por el arte: Heath Ledger y Jake Gyllenhaal (ambos nominados y ganadores de multiples premios incluyendo el Oscar). En segundo lugar, el tesón y respeto de un director con unos ojos llenos de amor y magia para ver el mundo: Ang Lee (ganador del Oscar como Director); y en tercer lugar, pero no menos importante, a dos guionistas que supieron transformar un hermoso relato corto de Annie Prouxlie (ganadora de premio Pulitzer) en una fantástica película: Diana Ossana y Larry McMurtry, y lograron igualmente hacerse acreedores del Oscar.

A parte de una historia hermosa, realista, triste y llena de silencios que dicen mucho, tenemos un espectácular fondo musical proveniente del muy talentoso compositor argentino Gustavo Santaolalla quien se hizo ganador de un Oscar por la idescriptiblemente hermosa música que compuso para Brokeback, y un mundo de imágenes, escenarios y espacios del también nominado al Oscar Rodrigo Prieto.

De más está decir que esta historia creó mucha polémica al mostrar la historia de dos hombres que se conocen y se enamoran en un mundo donde predominan los "machos": las montañas de Wyoming donde los malpagados vaqueros que no logran conseguir un mejor empleo para el verano deben conformarse con cuidar rebaños de ovejas, alejados del mundo y rodeados de fantásticos paisajes naturales.

Pero también está bastante dicho y demostrado la cantidad de sentimientos revueltos que ha originado esta historia, y la manera en que muchos de sentimos en corazón tocado por una historia donde se logra demostrar que "el amor es una fuerza de la naturaleza".

Si no me creen, paseen alguna vez por la cantidad de Blogs y páginas que se han creado dedicadas a Brokeback Mountain y a todos aquellos que transitaron por la montaña y encontraron más que a ellos mismos.