High School Musical 3: Senior Year

Sinopsis

El año de graduación es el de las decisiones: qué universidad asistir, tal vez una nueva ciudad para vivir, los amigos que se dejarán, una nueva vida por vivir; y Troy (Zac Efron), Gabriella (Vanessa Hudgens), Sharpay (Ashley Tisdale), Ryan (Lucas Grabeel), Chad (Corbin Blue) y todos sus amigos no es la excepción.

Mientras tanto, seró un movido fin de año escolar: la obra de teatro, los anuarios, la fiesta de graduación, el basquetbol y los amigos, muchas cosas para celebrar!

Comentarios

Si ya las anteriores entregas de High School Musical me habían gustado, esta superó cualquier clase de expectativas que me pudiera haber hecho.

Es un film realmente maravilloso: la música, las coreografías, los sentimientos y el gran mensaje de esta película lo hacen sencillamente inolvidable.

Merry Christmas!

En este año si se quiere, mi amor por el Cine ha crecido hasta volverse una parte de mi vida de la que jamás podré alejarme, y este año, han sido dos personas especiales las que principalmente han compartido conmigo esta afición, aunque algunas veces desconozcan los filmes de los cuales hablo, siempre leen y comparten con respeto mis humildes y tal vez equivocados comentarios sobre películas y sus estrellas.

Con todo el cariño del mundo, quiero desearle una Feliz Navidad a estas dos personas tan especiales, Marga y RosadeFuego, y agradecerles sus comentarios, su cariño y respeto. Ustedes me inspiran para seguir adelante, para ustedes mis mejores deseos hoy en día.

"Del Cine y Sus Estrellas" les desea a todos lo mejor del mundo en esta Navidad.

Crepúsculo - Twilight

Bella (Kristen Steward) debe mudarse al pequeño y frío poblado donde habita su padre, para que su madre pueda irse de gira con su nuevo esposo, quien se dedica al beisbol en las ligas menores. En Forks, no es mal recibida, varios chicos se interesan por ella y las chicas son simpáticas, pero está lejos de ser el soleado Phoenix, donde le gustaba vivir.

Pronto conoce al misterioso Edward (Robert Pattinson) en la clase de biología, quien al parecer, apenas puede soportar estar en su presencia.

Aunque Bella toma la decisión de abordarlo paa saber qué le sucede, Edward no se presenta en varios días, pero al volver, la saluda con camaradería como si no la hubiera evitado en el primer momento.

Bella está confundida... y fascinada por los misterios de Edward, por su extraña y pálida familia llena de hijos adoptivos, por su frialdad de momentos y dulzura de otros tantos, y por la forma en que sus ojos cambian de color y de intensidad cada vez que le mira.

Comentarios:

Fabulosa: romántica, misteriosa, de excelentes efectos especiales, buenas actuaciones, rostros frescos, bellos escenarios, buen guión y buena música.

Yo salí fascinada de la sala de cine y estoy como loca porque no puedo conseguir "El Crepúsculo", la novela de Stephanie Meyer de la cual se basa la película, por ningún lado pues está agotada gracias a la fama que le agregó la película.

Al parecer, el film es bastante parecido a la novela. Fue dirigido por Catherine Hardwicke y en sus dos primeras semanas de cine recaudó más de 150 millones de $ en taquilla.

Otro de los ganchos del filme es que presenta caras nuevas y frescas para todos los roles juveniles, sin mencionar lo guapos que son tanto Robert Pattinson como Kristen Steward, que ya se puede pensar que llegarán a ser tan famosos y adorados como los protagonistas de la saga Potter.

Solo los Tontos se Enamoran - Fools Rush In

Alex (Mathew Perry) es un gran ejecutivo de Nueva York que se muda a Las Vegas temporalmente a supervisar la construcción de un lujoso restaurante, y en un restaurante de comida mexicana, conoce a la pícara y bonita Isabel (Salma Hayek).

Luego de una noche juntos se separan, para luego volver a encontrarse cuando Isabel va a la casa de Alex a contarle que está en estado, que el hijo es suyo, pero que no debe preocuparse por nada porque ella puede encargarse sola de su bebé.

Alex, quien está muy confundido, se ofrece a acompañarla una vez a la casa de sus padres para que Isabel pueda luego contarles quien es el padre del bebé y no la odien por tener un hijo de un total desconocido.

Ahi empieza la verdadera aventura de Alex.

Comentarios:

Una divertida y bonita comedia romántica, aunque esta película es algo vieja ya (1997), el tema sigue siendo actual y puede calar hondo con su mensaje de que el amor se puede sobreponer a las diferencias.

Madagascar 2: Escape de Africa

Alex, Martin, Gloria y Melman están radiantes, los pinguinos arreglaron el avión estrellado y por fin podrán escapar de Madagascar.

Una vez más, por supuesto, se encontrarán a la deriva en su viaje de regreso a Nueva York, y llegarán nada más y nada menos a lo que era su destino original: Africa!

Alex, se reencontrará con sus orígenes, Martin con su manada, Melmac con su vocación y Gloria con prospectos de pareja.

Qué aventura les espera!!!

Comentarios:

Tan genial y divertida como la primera parte. Si te encantó la primera parte, esta también te gustará porque continúa con el humor un poco ácido, visual y refrescante de Madagascar.

Como siempre, los pinguinos hacen de las suyas, el rey de los lémures es un caos y los primates, por Dios... de esos mejor ni hablar! y la música, genial!

Espejos Siniestros - Mirrors

Ben Carson (Kiefer Sutherland) está pasando por una fase bien dura en su vida: separado de su esposa y familia, durmiendo en el sofá de su hermana menor, luchando por conseguir empleo luego de ser retirado de la comandancia de policía por un error cometido en una misión, y tratando de salir del abuso del alcohol que le costó separarse de su familia.

Pero en teoría, algo bueno se vislumbra, un nuevo empleo como vigilante nocturno en los almacenes Mayflower, que se quemaron hace años y aun siguen sin restaurarse por culpa de una demanda.

El problema comienza cuando Ben comienza a ver cosas extrañas en los espejos que rodean la tienda, y que es lo único que permanece intacto... será que Ben está enloqueciendo o los espejos en verdad conspiran en su contra?

Crítica

Ya nada más por ver la calidad actoral de Kiefer Sutherlan este filme vale la pena ser visto. Un filme de miedo bien logrado, con escenas que dan susto, muy buenos efectos especiales, un gran actor y un final desconcertante.

Por cierto, Mirrors es un remake estadounidense de un filme de Sur Corea denominado Into the Mirrors y ha tenido una buena ganancia en taquillas aunque obtuvo criticas bastante negativas (una vez más los criticos y las taquillas no coinciden...).

Bajo Anestecia - Awake

Clayton Beresford (Hayden Christensen) tiene un vida sumamente exitosa y apenas en sus años veinte: ha logrado afianzar y hacer crecer las grandiosas empresas que le dejó su padre en herencia, se la lleva de maravilla con su madre Lilith (Lena Olin), y está enamorado... lamentablemente, siendo su novia la asistente personal de su madre, quien siempre trata de sobreprotegerle y ser lo más importante de su vida, Clay no se atreve a contarle que desea casarse con Sam (Jessica Alba).

También hay un detalle crucial que podría empañar su felicidad: Clay debe hacerse un transplante de corazón, pero confía totalmente en el Dr. Jack Harper (Terrence Howard), su médico personal y amigo, quien ya le salvó una vez la vida.

Lamentablemente, todo esto junto puede volverse una pesadilla en el momento más crítico de su vida, cuando más indefenso está.

Crítica

Espectacular. Es mas, no diré más nada. Veánla, súfranla y disfrútenla tanto como yo, que la vi sin saber mucho de qué se trataba y salí admirada... un excelente filme de suspenso y drama.

Before the Devil knows you are dead - Antes que el Diablo sepa que has muerto

Andy Hanson (Philliph Seymour) cree que tiene todo bajo su control: una esposa recién reconquistada, un hermano fiel y manipulable, un trabajo "lucrativo" y un buen plan que le hace creer que tendrá muy pronto en la bolsa una buena cantidad de dinero.

Lamentablemente, a su nervioso hermano Hank (Ethan Hawke) no le irá tan bien como se suponía y Andy tendrá que resolver el desastre... si es que puede.

Crítica:

Aunque Antes de que El Diablo Sepa que Has Muerto es un filme largo y lento, pero te mantiene pegado a la silla. La forma como juegan con el tiempo y el orden de los sucesos no es que sea original, sino que pocos directores y guiones salen bien parados cuando lo implementan, y definitivamente en este filme tiene un rol importante la forma y el orden en que se muestran los hechos.

Las actuaciones, de las mejores que he tenido la oportunidad de ver ultimamente. Todos sabemos que Philliph Seymour es un genio y que Ethan Hawke no se queda atrás; en este filme lo demuestran magistralmente una vez más.

Mención aparte se merece el veterano actor Albert Finney, quien interpreta el padre de ambos personajes y quien a la final, resuelve la situación de la manera más inesperada y demoledora. Impresionante su gran trabajo actoral.

Sumamente recomendable; un filme muy adulto, sobrio, que muestra hasta donde puede llegar a veces la naturaleza humana.

The Children of Huang Shi - Escape de Huang Shi

Sinopsis

George (Jonathan Rhys Meyers) es un periodista británico apostado en el oriente en plena invasión de Japón a China, y que tiene planes de colarse a China como sea para escribir un artículo sobre los hechos. La oportunidad se le presenta tomando los documentos de un amigo suyo americano que trabaja en la Cruz Roja; de esta forma logra pronto George su ambición de cruzar al otro lado de la frontera, conseguiendo casi de inmediato ser descubierto, perseguido y casi asesinado.

Chen Hansheng (Chow Yun-Fat), un militante de la resistencia comunista China, salva la vida de George y lo envia a Huangshi, un orfanato con al menos 60 niños que viven en la miseria, donde le solicitan ayude a Lee Pearson (Rhada Mitchell) una enfermera americana que colabora con la Cruz Roja, con la oposición comunista, y con todo el que necesite alimentos y medicinas, y es la que se encarga de conseguir comida para los niños de Huangshi aunque no pasa con ellos más de uno o dos días.

Aunque George al principio se niega a quedarse en Huangshi, termina haciéndose cargo del lugar, y mejorándolo de todas las maneras posibles... hasta que los bombardeos y ataques japoneses les impiden permanecer en el lugar y debe llevárselos a todos y conseguirles un nuevo hogar donde estén sanos y salvos, donde puedan crecer en paz.

Crítica

Una vez más Jonathan Rhys Meyers (August Rush) me sorprende al participar en uno de los filmes más hermosos que he podido ver este año.

Si bien, cuando compré el DVD fue solamente porque Mr. Jonathan, uno de los tipos más guapos que hay en el cine, en la TV y en el modelaje, participaba en él, fue una grata sorpresa que se tratara de un filme sumamente hermoso, conmovedor y además basado en una historia de la vida real.

Si bien la crítica internacional no fue generosa con este filme (cada vez creo menos en críticos de cine de famosas revistas y webs), para mí es uno de los mejores filmes que he visto ultimamente.

Las actuaciones de Jonathan Rhys Meyers, Chow Yun-Fat y Radha Michelle, son excelentes, las escenas de acción sumamente creíbles, los escenarios los correctos, la música sumamente hermosa, la fotografía y el guión muy buenos.

Aunque los conocedores de la historia afirman que se omitieron deliberadamente personajes reales que fueron importantes en los hechos reales, el filme cuenta con el apoyo de los "niños" de Huang Shi que aun sobreviven en edades avanzadas, y de hecho, aparecen al final del filme dando su opinión sobre el verdadero George Hogg y su nobleza de caracter, su trato amable y su total dedicación.

SWAT

El Oficial Jim Street (Colin Farrell) y su equipo SWAT son enviados a un caso en un banco. Su compañero, el malhumorado Brian Gamble (Jeremy Renner) al desobedecer una orden directa arruina la situación y culpan a ambos, por lo cual Street es sacado de su equipo SWAT y Gamble renuncia.

Tiempo despues, el Sargento de la SWAT Dan "Hondo" Harrelson (Samuel L. Jackson) quien esta reorganizando un equipo incluye a Street, Chris Sanchez (Michelle Rodriguez) y a unos cuantos mas que sabe no aceptaría su Capitán solo para llevarle la contraria, aunque sabe que en realidad lo que está formando es un grupo de alta calidad.

Pronto les llegará la oportunidad de demostrarlo.

Critica:

Mucha acción, disparos y buenas escenas de persecución, y además, con Collin Farrell es su máximo esplendor... o sea, una buena película de acción que aunque ya no es tan nueva (2003) supera a muchas de hoy en día.

Estrellas que me dan Vida - El Planeta del Tesoro - Soundtrack

Interpreta: La Ley

Sountrack de: El Planeta del Tesoro

Disney.

Hijos del Hombre - Children of Men

Inglaterra, 2027. Dos décadas de infertilidad humana han dejado a la humanidad con probabilidades de desaparecer en menos de un siglo. En medio de todo esto, Theo (Clive Owen) debe ayudar a Kee (Claire-Hope Ashitey), una refugiada africana que aunque él aun no lo sabe, está embarazada y que debe encontrar un santuario donde tener su hijo a salvo.

Crítica:

Escrita y dirigida por Alfonso Cuarón, Hijos del Hombre es un adaptacion de la novela del mismo nombre de P. D. James.

Con excelentes actuaciones, Hijos del Hombre encarna la perdida de esperanzas de una humanidad sometida a la idea de que no hay futuro, y que sin embargo, sigue luchando por la naturaleza del hombre de sobrevivir a todas las adversidades.

En medio del caos de la guerra, la delicuencia, el tráfico de seres humanos, surge una esperanza totalmente inesperada en manos de una mujer que vive en las peores condiciones.

Hijos del Hombre es un gran trabajo del director Alfonso Cuarón quien cada vez se destaca más a nivel mundial como un cineasta de altura.

Este filme fue nominado en categorías de guión, cinematografía, dirección artística, y mejor secuela en una escena de acción. También recibió tres nominaciones al Oscar de la Academia y ganó dos premios BAFTA.

El Ultimo Emperador - The Last Emperor

Puyi (John Lone), Emperador de toda China, ha sido capturado por el Ejército Rojo y puesto bajo custodia durante cinco años fue apresado por los Soviéticos. Luego de un intento de suicidio, Puyi recuerda su historia: sus primeros días en la Cuidad Prohibida, su juventud y adultez.

Crítica:

La verdad, me enteré de la existencia de este grandioso filme gracias al video de la canción From Yesterday de 30 Seconds to Mars que hace un homenaje a esta película, ya que es una de las favoritas de Jared Leto.

Sinceramente, no puedo culparlo, al contrario le agradezco a mi querida banda el haber despertado la curiosidad de ver un filme tan extraordinario.

Tan grandiosa es en escenarios como en revelar el misterioso mundo en que crecía y se educaba a un Emperador en la China de no hace demasiados años, la vida llena de ostentación y lujos, y finalmente, la caida del último de los grandes emperadores bajo un régimen socialista, entregado practicamente por su propia gente ya cansada del milenario y tradicional modo de gobierno.

Este grandioso filme de Bernardo Bertolucci ganó las 9 nominaciones que tuvo al Premio Oscar de la Academia, además de un BAFTA como Mejor Filme.

Entre las curiosades del filme está el hecho de que fue filmado realmente en la Ciudad Prohibida, donde habitó el Emperador en sus primeros años, y de que varios personajes reales hacen aparición en el filme, del cual muy pocos personajes o detalles que en verdad existieron fueron omitidos.

Un filme que debería formar parte de la colección de cualquier cinéfilo.

Ask the Dust - Preguntale al Viento

Durante la epoca de la depresión amercana, Arturo Bandini (Colin Farrel) un joven italiano-americano llegó a los Angeles colmado de sueños: escribir una gran novela, hacerse rico y famoso, pero pronto se verá sin dinero y sin ideas pero con su orgullo aun indomable, asi que con sus ultimos centavos decide tomarse un café en un pequeño bar.

Allí conoce a la hermosa y altanera joven mexicana Camilla (Salma Hayek), quien le sirve un horrible café de mala gana... desde ese momento ambos se ganan la atención mutua a pesar del orgullo natural en ellos.

Crítica:

Ask de Dust es una romántica historia de dos personas que estan envueltos en un mundo de circuntancias dificiles por una gran crisis económica, la dificultad de surgir en un lugar sumamente competitivo y una relación que se hace mucho más compleja al ser dos personas de fuerte caracter, sumamente orgullosos y con grandes aspiraciones de mejorar en la vida, lo cual juntos es algo que dificilmente podrian lograr.

Tanto Colin Farrell como Salma Hayek lucen muy hermosos y convincentes en sus roles de Arturo y Camilla y aunque la crítica respecto a este filme fueron contradictorias, no se puede negar que es un bello trabajo filmico, con un vestuario bien cuidado, hermosos escenarios y un buen guión.

El filme fue producido por Tom Cruise y su eterna socia Paula Wagner, junto a Jonas McCord.

Sensatez y Sentimientos

Sinopsis:

Elinor (Emma Thompson), Marianne (Kate Winslet) y Margaret Dashwood (Emilie) son tres huérfanas de padre, cuyo hermanastro, John (James Fleet) ha cambiado el testamento de su padre, obligándolas a llevar una vida austera en el campo. Antes de abandonar su antiguo hogar, Elinor conoce al cuñado de John, Edward (Hugh Grant), de quien se enamora. Una vez instalados en la campiña Marianne se fija en un joven apuesto, John Willoughby (Greg Wise), un hombre cuyo comportamiento para con Marianne provocará un doloroso proceso de maduración de la misma.

Crítica:

Uno de los más hermosos y sencillos filmes románticos. Basado en novela del mismo nombre de Jean Austen, Sensatez y Sentimientos refleja tanto los valores como las costumbres de una época, así como la personalidad de dos hermanas quienes pueden reaccionar de maneras tan distintas a un mismo tipo de dolor.

Dirigida por el muy admirable Ang Lee (Brokeback Mountain) y con un guión de la genial Emma Thompson, quien invirtió alrededor de 4 años en escribirlo tomando en sus manos la responsabilidad de darle diálogos y credibilidad a un clásico de la literatura británica.

Por insistencia del mismo Lee, Emma interpretó el papel de Elinor, la cual en la novela es mucho más joven, por lo que se cambió en el guión la edad del personaje.

Este filme estuvo nominado y fue ganador de importantes premios entre los que se encuentran el Oscar, 8 nominaciones de las que obtuvo el premio al Mejor Guión Adaptado, los BAFTA con 11 nominaciones de las cuales obtuvo 2 premios, Mejor Actriz en un Rol principal para Emma Thompson y Mejor Filme, los Golden Globe de los cuales obtuvo 2 de las 6 nominaciones (Mejor Película y Mejor Guión) y muchas más repartidos entre premios otorgados en los Estados Unidos y Gran Bretaña.

Feliz Halloween - Happy Halloween!

Del Cine y sus Estrellas les desea un terrorífico y feliz Halloween!!!

A sacar las escobas y a volar!!!! y por su puesto, no se olviden del tradicional:

Dulce o Truco!!!!! jijijijijiji!!!

Mamma Mia

Sophie (Amanda Seyfried) está a punto de casarse con Sky (Dominic Cooper), pero su gran sueño es que su padre que jamás conoció la entregue al altar.

En vista de Donna quien es su madre (Meryl Streep) no le ha revelado jamás quien es su progenitor, Sophie se ha encargado por su cuenta de investigar los hombres con los que salió su madre el año que fue concebida, y para su sorpresa, son tres los candidatos: Sam (Pierce Brosnan), Harry (Colin Firth) y Bill (Stellan Skarsgård) a los que invita a la boda pretendiendo averiguar quien es en definitiva su padre.

Por supuesto, esto no hará sino generar enrredos, recuerdos de los años mozos de Donna y muchos momentos divertidos hasta el momento de la Boda.

Crítica:

Si bien iba dispuesta a pasar un buen momento de música y cine con Mamma Mía, un film que lleva a la gran pantalla el musical de teatro basado en las canciones de ABBA, y además estaba muerta de curiosidad por ver a Meryl Streep cantando y bailando, así como a los serios Colin Firth y Pierce Brosnan, jamás pensé que me divertiría tanto y que reiría durante casi todo el rato largo que dura esta película.

Este film es sumamente recomendable, tanto si te gustan los musicales como si no, pues es una comedia genial, y que además sorprende por lo natural que se ven todos estos actores en sus papeles, para algunos de ellos totalmente atípicos.

Mi mención especial, aparte de la súper estrella Meryl, es para Julie Walters quien interpreta a una de las dos mejores amigas de Donna, la cual a pesar de que ya sabía que era una actriz genial capaz de bailar y cantar (me encantó en Billy Elliot), me agradó enormemente la manera en que interpretó el rol y se distingue en sobremanera por su simpatía y talento.

Otro que me encantó fue Harry, interpretado por Colin Firth, unos de mis actores ingleses favoritos, que pasa de ser un tieso caballero inglés al más "espontáneo" del grupo.

En definitiva, este filme cuenta con toda los halagos que de mi parte, incluyendo las interpretaciones de todos esos éxitos de ABBA.

Head in the Clouds

Gilda Bessé (Charlize Theran) solo es quien ella quiere ser: artista, bohemia, elitesca, hermosa y sobretodo, libre. Sin embargo, no siempre logra con todo esto ser feliz y tan aunténtica como quisiera.

Guy Maylon (Stuart Towsend) será su amigo y amante durante toda su vida, sin embargo, jamás podrá vencer sus arraigados principios morales... lo mismo puede decirse de su querida Mía (Penelope Cruz).

Sin embargo, a la final, Gilda logrará ser tan leal y tener tantos principios como jamás ella misma imaginó podía tener.

Crítica

Head in The Clouds es una película británica fascinante, llena de sensualidad, moral, cuestionamientos e ideales, en una época tan crucial como la de comienzos de la Segunda Guerra Mundial.

Las actuaciones de los tres actores principales son inmejorables, los diálogos inteligentes, los escenarios perfectos.

Aunque la crítica estuvo dividida en cuanto al filme, no se puede negar que deje indiferente a quien lo ve, además de contar con un banda sonora excelente y de haber sido nominada y ganadora de varios premios:

-Los Genie Awards en los que ganó cuatro premios de las siete nominaciones que tuvo (ganó Cinematografía, Vestuario, Mejor Música Original y Edición)

-Premio de la Sociedad de Cineastas de Canadá como Mejor Cinematografía

-Premio a Mejor Filme en el Festival de Milán

-Nominación a los Jutra Award por el Mejor Vestuario.

Pavillion of Women - Pabellón de Mujeres

Madame Wu Ailian (Yan Luo) es una fina dama de la sociedad china y vive a la altura de tal posición: cuida con infinita paciencia de su latoso esposo (Shek Sau), de sus hijos y nietos, y por supuesto, de su suegra, la matriarca de la familia.

Por supuesto, Madame Wu es sumamente infeliz, se siente atrapada y hastiada, especialmente de las exigencias de su esposo y se le ha ocurrido una genial idea: una segunda esposa joven y hermosa que se encargue de ahora en adelante de cuidar del esposo y le deje libre para leer y descansar.

Mientras tanto, también debe cuidar la educación de su hijo Fengmo (John Cho), ya pronto de ser comprometido por sus padres con una joven de buena familia igual que él, y quien por exigencias de los futuros suegros debe estudiar cultura occidental, para lo cual Madame Wu, contrata al extraño sacerdote americano que cuida el orfanato, el Padre André (William Dafoe), quien acepta el encargo no por dinero sino a cambio de ayuda para sus niños sin padres.

A través de estas coincidencias, las vidas de Madame Wu, el Padre André, el joven Fegmo y la muy joven y segunda esposa Chiuming (Yi Ding), se unirán y cambiarán la forma en que cada uno ve el mundo para siempre.

Crítica:

Basada en una novela de la Nobel escritora Pearl S. Buck, Pavillion of Women desentraña no solo el mundo privado y protegido de las mujeres en la China, sino que describe la complejidad de los sentimientos, la femeneidad y el amor desde un punto de vista sumamente puro y hermoso.

Todas las actuaciones en este film son inmejorables, la música es conmovedora, los paisajes sumamente hermosos.

Un film digno de ser visto para un verdadero amante del buen cine.

Tropa de Elite

Sinopsis

La BOPE (Batalhão de Operações Policiais Especiais) es un comando de élite dentro de la policía de Rio de Janeiro, y definitivamente, no cualquiera puede ser parte de ella.

Hombres como el Capitán Nascimento (Wagner Moura) son los que se encargan día a día de luchar contra las fuertes bandas armadas que dirigen el negocio de la droga en las favelas, además de la corrupción que carcome desde adentro la propia policía, desde los altos oficiales, hasta los policías de más bajo rango.

El Capitán Nascimento desea liberarse ya de esta vida de lucha sin cuartel y volver a la familia que tanto necesita, pero hasta que no consiga un hombre cabal que lo reemplace, está atado por el deber y la responsabilidad a su Comando.

Crítica

Un excelente filme brasileño que tuve el gusto de ver en el marco del Festival de Cine Latinoamericano celebrado en Caracas hace unos dos meses.

Las actuaciones son totalmente creíbles, los movimientos de cámara, las escenas de acción, no tienen nada que envidiarle a ningún filme de los grandes estudios hollywoodenses.

Bastante violenta? si, mucho y como más se podría retratar la corrupción y delincuencia de uno de los barrios más peligrosos de latinoamérica?

Muy digna de verse esta película, y un orgullo para los latinoamericanos.

Sobrenatural - The Mist

Sinopsis:

Luego de un violento terremoto, los habitantes de un pequeño pueblo se quedan sin electricidad y con sus hogares hechos un desastre.

David Dryton (Thoma Jane) un artista de la zona, se va en compañia de su hijo Billy (Natan Gamble) y de su vecino Brent (Andre Braugher), con quien ultimamente no se la lleva muy bien, al supermercado a comprar víveres para enfrentar la caótica situación.

Una vez en el supermercado, en el que tampoco hay electricidad y que está abarrotado de clientes apresurados, otro temblor sacude el suelo y una fuerte niebla empieza a rodear el lugar mientras se oyen gritos de seres humanos aterrorizados afuera del local.

Sin que les quede otra opción, el supermercado es cerrado de la mejor manera posible para resguardarse de la espesa niebla y de los peligros desconocidos que encierra: ha llegado el momento para todos ellos de mostrar lo mejor y lo peor de si mismos.

Crítica

Un filme de mucho suspenso y tensión, aunque tratandose de otra película basada en los libros del conocido escritor del miedo, Stephen King, muy dificilmente podia ser distinto.

Aunque a muchos de los que compartieron conmigo la experiencia del filme no les gustó para nada el final, yo no me puedo imaginar otro mejor para la historia.

Además, una excelente leccion: es en los momentos más críticos donde sacamos lo mejor y lo peor de nosotros mismos, y de hacer cosas que jamás nos creeríamos capaz de realizar.