Iron Man

Sinopsis

Tony Stark (Robert Downey Junior) es un genio de la electrónica y la computación, rico, mujeriego y simpático, quien dirige un emporio de las armas junto a su socio Obadiah Stane (Jeff Bridges).

Un buen dia, se ve expuesto a las armas que su propia empresa crea y su vida empieza a depender totalmente de las máquinas... y de su ingenio.

Con una nueva vision a cuestas, Tony se sentirá tentado a convertirse en un pilar en la lucha contra la utilizacion de sus empresas con fines destructivos... y por que no? en un nuevo héroe lleno de tecnologia... y encanto.

Critica

Este papel de rico y encantador le cae a Robert Downey Jr. como anillo al dedo... Robert siempre se luce por sus buenas actuaciones, pero en este brilla por su chispa y buena vibra de rebelde chic.

Los efectos especiales, demás está decir que son muy buenos... parece que la competencia por los mejores efectos de imagen y en computacion de esta temporada no han hecho sino enriquecer los filmes y los impedimentos del pasado al parecer se han vuelto solo recuerdos.

Lo único que no me gustó de este filme fue la simplona actuacion de Gwyneth Paltrow, quien no le ningún provecho al rol de Pepper Potts, la "secretaria/asistente pesonal/casi sirvienta" del personaje de Robert... espero que si hacen una secuencia de IronMan o se despabile en el rol o pongan a otra actriz más adecuada al mismo.

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

Sinopsis

Los Nazis siguen haciendo de las suyas... ahora quieren que Indiana (Harrison Ford) o mejor dicho el Prof. Henry Jones II, los ayude a conseguir el origen de una calavera de cristal de material desconocido, que podria llevarles nada mas y nada menos que a la Ciudad de El Dorado, aquella de la famosa leyenda que segun esta realizada totalmente de oro.

En esta aventura, Indy se conseguirá con nuevas personas y viejos conocidos, que cambiaran su vida para siempre.

Critica

Bueno, no hay manera en el mundo en que pueda ser sujectiva cuando de Indiana Jones se trata, para mi fue genial, divertida, movida y sorprendente. Ni mejor ni peor que las anteriores. Eso si, con efectos espectaculares, pero si hacer palidecer las anteriores entregas, con algo mas de Sci-Fi (lo cual me sorprendio bastante) y con todas las genialidades que a Steven Spielberg y George Lucas se le podrian ocurrir...

Valio la pena esperar tantos años para ver de nuevo a Harrison Ford como Indy para y oir esa banda sonora de nuevo con sonido Dolby Digital y en una gran pantalla. Yo fui a verla sin haber visto ni una foto, ni un trailer, ni una entrevista... es que ni el afiche lo queria ver... queria que fuera toda una sorpresa... demás esta decir que valió la pena.

Disfrutenla y me cuentan...

Y por Dios!!! que la sonrisa de Harrison Ford nunca muera!!!

El Sospechoso - Rendition

Sinopsis

Una llamada equivocada o contacto prestablecido entre dos terroristas?

Sin saberse a ciencia cierta cual de las dos es la causa, Anwar El-Ibrahimi (Omar Metwally) es atrapado por el gobierno de los Estados Unidos de América al arribar de su vuelo de Sudáfrica a casa, y es llevado secretamente al Norte de Africa (extraordinary rendition), para ser interrogado, torturado y disminuido fisicamente hasta que confiese su supuesta relación con el terrorista del cual recibió una llamada telefónica, y al que se atribuye un atentado con explosivos en el cual murió un efectivo del gobierno de USA y al menos 17 personas más.

El joven analista de la CIA, Douglas Freeman (Jake Gyllenhaal), es asignado a presenciar como "observador" de su gobierno el interrogatorio realizado a Anwar, y de notificar de cualquier respuesta que Abasi (Yigal Naor), el interrogador, logre sacarle por los medios que sea.

Abasi también tiene sus propios problemas: el atentado publico fue realizado para asesinarle y no es el primero que ha ocurrido, y para empeorar la situación, su hija Fátima (Zineb Oukach), ha escapado de casa para huir del matrimonio que Abasi le tiene arreglado y está saliendo con alquien que jamás será de su consentimiento.

Mientras tanto, en los Estados Unidos Isabella Fields El-Ibrahimi (Reese Witherspoon), a pesar de su avanzado embarazo, busca desesperadametne a su esposo Anwar a través de Alan Smith (Peter Sarsgaard), un viejo amigo de la Universidad que tiene contactos en el gobierno por trabajar con un Senador.

La única quien podria asegurarle a Smith cual fue el destino de Anward es Corrine Whitman (Meryl Streep), una alta funcionaria del gobierno de USA a quien poco le importa sacrificar una vida si con ella, en teoría, logra salvar la vida de futuras víctimas de un atentado.

Critica:

Luego de una sinopsis algo complicada, es evidente que Rendition abarca un tema sumamente delicado: el del secuestro realizado a los sospechosos de terrorismo por el gobierno de los Estados Unidos para ser llevados e interrogados a algun país lejano donde los métodos de tortura y coacción no estén prohibidos, y el gobierno esté al tanto de la informacion obtenida a través de un "observador" de su gobierno.

Este film, logra poner el tema en el tapete, no al nivel de decir que está bien o mal, sino al punto de hacer un llamado a la reflexión de cuál es la responsabilidad de cada uno de los involucrados en el tema, y hasta qué punto los fines justifican los medios cuando de terrorismo se trata, especialmente, cuando la única salida posible de un interrogado es la muerte o aceptar la culpalidad de un algo que puede incluso tener incierto, con tal de salir vivo un verdadero infierno.

Las actuaciones están en el rango desde buenas hasta excepcionales, especialmente en el caso de Omar Metwally el cual convence a la audiencia de su sufrimiento físico y psicológico. Por otro lado, Jake Gyllenhaal se presenta muy bien desenvuelto como el inexperto agente quien se convence rápidamente de la inutilidad del tortuoso interrogatorio, al igual que Reese en su rol de la esposa preocupada por la incertidumbre del caso. A Meryl Streep todos sabemos lo bien que se le dan estos roles de mujer altiva e importante.

En resumen, este film es sumamente recomendable.

House of D

Sinopsis

Tom, un artista americano (David Duchovny) vive una existencia bohemia en Paris pero siente que ha perdido el sentido de su vida, en este punto siente que debe recapitular y comienza a recordar los eventos de su infancia que marcaron y definieron su vida adulta: la muerte de su madre (Tea Leoni), Pappas (Robin Williams) quien a pesar de ser adulto con retraso mental se convirtio en su amigo más leal, y Lady (Erykah Badu), una presidiaria con la que solo solía hablar a gritos por una ventana, pero quien fue la que le transmitió por primera vez el coraje que se necesita para crecer y ser libre.

Crítica

Una hermosa y conmovedora película, con el genial actor Robin Williams encarnando al siempre niño Pappas y la convincente actuación de Tea Leoni como la adicta madre de Tom.

Aunque la crítica y la audiencia fueron duros con este film, a mi parecer presenta una gran lección de fortaleza e independencia que nos hacen falta a todos en grandes dosis para crecer tanto en la adolescencia como en la madurez.

Meteoro - Speed Racer

No importa si en tu infancia y/o juventud fuiste o no un fan o seguidor del famoso dibujo animado "Meteoro" (Speed Racer), tampoco si eres grande, adolescente o un infante, esta es una pelicula con la que podría disfrutar hasta un muerto.

Yo, que vi bastante la comiquita (dibujo animado) Meteoro, y aunque no era de mis favoritas, me llamó la atención ver un film sobre ella con gente y autos de verdad, y me gustó tanto la película que estoy loca por ir a verla otra vez!!!.

No sé que me gustó más: si los efectos especiales, el fabuloso mundo fabricado para la película con muchos matices que nos recuerdan la influencia japonesa en la misma, las emocionantes carreras de autos, ver un Match 5 de verdad, los colores e imágenes brillantes y que cambian a una velociad vertiginosa, los parecidos que son algunos personajes a los de la serie animada (especialmente Chispita y Papá) o el Corredor X, que está de muerte lenta (y no les diré quien lo interpreta a ver si adivinan rápido como lo hice yo).

De esta, no vale que haga crítica, ni sinopsis, ni nada, porque me gustó mucho este film y no hay objetividad posible. Veanla ustedes y me cuentan que les pareció.... nos vemos en la meta!!.

Bang Bang! You're Dead!

Sinopsis:

Trevor (Ben Foster) es un adolescente al que todos temen: el año escolar anterior trató de volar las instalaciones del equipo de futbol americano, debido a que era victima de constante ataque de los 'atletas' que conforman el mismo.

Este año todo parece ser peor, no solo todo el mundo le teme y huye de su presencia, sino que Trevor, quien en realidad es un chico brillante y con un gran talento para las artes visuales, se siente odiado y apartado, y además ahora manifiesta un gran deseo de volar toda la escuela.

A pesar de todo, se gana la amistad de Jenny (Jane McGregor), quien no le da demasiada importancia a los típicos estereotipos de los adolescentes americanos, y además, debido a su fama de perturbado, se gana la admiración de un grupo de chicos que desean realmente hacer un cambio en la mentalidad de los adolescentes, pero lamentablemente, de una manera nada adecuada, mas sin embargo, le ofrecen apoyo a Trevor al aparentemente entender sus ideas y rabia.

Quien realmente desea ayudar a Trevor a salir adelante, es el profesor de teatro Mr. Duncan (Tom Cavanag), y le presenta la oportunidad de protagonizar la obra de la escuela, la controversial "Bang Bang! You're Dead!", la cual trata sobre un adolescente que asesinó a un grupo de estudiantes en su instituto educativo.

Por supuesto, a los padres de los chicos no les hará ninguna gracia el tema de la obra, y mucho menos que sea Trevor el protagonista, y harán todo lo posible para impedir que se lleve a cabo.

Critica:

Es tan poco común ver una obra de adolescentes tan inteligente que al principio no le di mucha importancia a la historia.

A los pocos minutos, estaba cautivada por esta película, no solo muy bien actuada por el joven Ben Foster, sino con una trama humana, real y que ataca la frivolidad, pérdida de valores, falta de apoyo y de estímulos, la soledad, el rechazo y los prejuicos que aquejan en gran medida a la sociedad americana, y por qué no? de seguro también a la nuestra, especialmente en el mundo de los adolescentes y su vida en los liceos (high schools), que marcará su futuro y forma de vida para siempre.

Es importante descatar que la película está inspirada en la obra de teatro (que en el film el profesor Duncan está tratando de montar), llamada igualmente "Bang Bang! You're Dead!" escrita por William Mastrosimone, y que fue inspirada luego de las masacres de Paducah, Jonesboro y Sprienfield, y escrita para crear conciencia sobre la violencia escolar en nuestros días.

Esta obra no solo ha sido presentada en los Estados Unidos, sino en paises tan diversos como el Reino Unido, Nueva Zelanda, Uruguay, Gibaltrad, Suiza, Rumania, Venezuela, India, Canadá, Alemania y Bulgaria. Luego de que fue interpretada por primera vez, el guión de la obra fue descargado más de 100 mil veces en Internet y la obra empezó a presentarse en diversos centros escolares de los Estados Unidos.

El film, dirigido por Guy Ferland, fue nominado y premiado en varios importantes Premios del Cine de los Estados Unidos como el Nantucket Film FestivalAudience Award como Mejor Film, el Directors Guild of America Award como Mejor Dirección para Programa Infantil, y el Daytime Emmy Awards donde fueron nominados los actores Ben Foster y Tom Cavanah (Ben Foster resultó ganador en la categoría donde estaba nominado), y ganaron varios premios el Director Guy Ferland, el escritor William Mastrosimone y los co-guionistas del film.

Spanglish

Cristina (Shelbie Bruce) desea entrar a una prestigiosa universidad, y para lograrlo debe escribir un ensayo sobre la persona quien ha moldado su vida: su propia madre.

Para reflejarla, Cristina cuenta el periodo de su vida cuando ella y su madre Flor (Paz Vega) se mudaron de México a los Estados Unidos, y luego de años tratando de mantenerse al margen de la sociedad americana en su barrio latino, su madre se ve en la necesidad de trabajar en la casa de un americano, John Clasky (Adam Sandler), un chef que está ganando prestigio en su propio restaurante, pero que lamentablemente apenas puede disfrutarlo pues su esposa Deborah (Tea Leoni), aunque tiene todo para ser feliz, está sumamente deprimida luego de perder su empleo, y tiene un humor que oscila entre la súbita alegría y el llanto repentino, además, en ocasiones refleja su frustración en su propia hija, a la que a veces lastima incluso sin darse cuenta. Es John con su papel de padre amoroso el que apenas logra equilibrar la situación en su hogar.

En este lugar, Cristina se vera bajo la influencia de Deborah, quien ve en ella la imagen de lo que quisiera fuera su propia hija, y empezará a mimarla pasando incluso por encima de Flor, dándole a Cristina una perspectiva algo equivocada de las ventajas de una familia con una buena posición económica. Serán los principios y la disciplina de su inteligente madre los que saldrán a su rescate, pues a pesar de que no sabe hablar ingles, sabrá ganarse el afecto y admiración de la familia, especialmente del amable John Clasky, más con su sencilla sabiduría que con su natural belleza.

Critica:

Fue muy difícil escribir una sinopsis de un filme tan completo, hermoso y que abarca tantas emociones y valores.

Es grandioso ver el talento actoral de Adam Sandler en un papel tan distinto a los que usualmente suele hacer, y triste saber que este film no fue muy exitoso en la taquilla a pesar de ser tan especial.

También fue un hermoso trabajo el de la española Paz Vega, quien en este filme hace el papel de una inmigrante mexicana que se niega a perder sus principios y tradiciones familiares, logrando hacer un trabajo sorprendentemente bueno, pues en realidad, Vega sabe tan poco del idioma inglés como su personaje Flor, pero sabe hacerse expresar sus emociones e ideas de una excelente manera.

Este film fue dirigido por el prestigioso James L. Brooks, quien también dio a luz el guión y la historia para esta película. El trabajo de Brooks es tan bueno que sus filmes han logrado siempre una grandiosa labor de sus protagonistas, e incluso le han permitido a sus actores y actrices merecerse el premio de la Academia más de una vez, como es el Jack Nicholson quien resulto ganador tanto por Jerry McGuire como por Mejor Imposible bajo su dirección.

Yo, la verdad, podría verla las veces que sea y no puedo menos sino recomendarla como una de las películas mas bellas que alguna vez he visto.